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Corazones en llamas: Historias del Rock Argentino en los 80 (Nueva Edición)
by Laura Ramos Cynthia LejbowiczLas crónicas de la maravillosa década del 80 en el rock nacional escritas por Ramos y Lejcowicz en un libro emblemático, fresco y subjetivo, que cuenta las historias fundacionales no solo de músicos, sino de artistas, escenarios y público de una generación que cambió el rumbo en la cultura y la sociedad argentinas. Reedición de uno de los libros emblemáticos de los '80. Anécdotas del rock como nunca habían sido contadas. Las historias de una década que marcó un cambio social, cultural y musical en Argentina y se proyectó al resto de Latinoamérica, contada con la frescura y la pasión de dos mujeres: Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz. Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Andrés Calamaro, Federico Moura, Luca Prodan, el Indio Solari, entre otros, protagonizan estas crónicas que se desarrollan en casas, embajadas, bares, pubs, salas de ensayo, giras, fiestas y hoteles, y registran una época maravillosa, donde todo estaba sucediendo y por suceder.
Rec & Roll: Una vida grabando el rock nacional
by Mario BreuerLa historia de la grabación de los discos más emblemáticos del rock nacional por el creador del sonido de los últimos cuarenta años. Breuer es una marca registrada en el rock nacional. Ha sabido crear, con los músicos más emblemáticos de la Argentina, el sonido característico de artistas y discos a los que su huella sonora les debe su personalidad. En este libro se cuentan las historias de esas grabaciones, y también la de la industria discográfica argentina y los cambios que ésta atravesó en las últimas cinco décadas, más tips y datos para quien quiera profundizar acerca del sonido y sus secretos. Incluye un exhaustivo diccionario en el que Breuer explica todos los términos técnicos vinculados con el sonido, la grabación y el mastering. Del prólogo de Andrés Calamaro... «Cumplí mis 17 años en el estudio de la calle Perú con Mario Breuer, Beto Satragni, Amílcar Gilabert y Jorge Da Silva. Esa madrugada fuimos con Mario a comprar medialunas tibias. Tiempo después nos encontramos en una esquina de la Avenida Santa Fe. Yo tenía pensado viajar a Los Ángeles con Bob Wilkinson, un cantante bilingüe que había conocido en Beccar, en la casa del contrabajista Pablo Aslan. Y viajamos. Un día, mientras miraba instrumentos en un negocio de música, conocí a un guitarrista que vendía porro en Venice; entonces estacionó una limusina afuera y entró alguien de parte de Stevie Wonder para comprar una pandereta. No sé si no tocamos en un hotel Holiday Inn con Bob o con el guitarrista del porro. Mario estaba estudiando ingeniería de sonido en la Universidad de Los Ángeles y trabajaba instalando pasacasetes en West Hollywood. Ya no recuerdo si me había dejado una dirección o un teléfono, pero aparecí por donde vivía. Y allí fue donde compartimos sueños que se sueñan en voz alta y despiertos, que compaginábamos con mis habituales compras de discos -eso que ahora se llama vinilo- y las clases de Mario... Luego grabamos juntos mis primeros demos con Gringui Herrera y Julián Petrina, el primer demo, los discos de Los Abuelos de la Nada en el Estudio del Jardín y mis primeros cuatro solista. Es decir, todo; hasta que me vine a Madrid para reformularme como Los Rodríguez. Mario es un hermano para mí. Mi madre lo quiere y siempre pregunta por él. Todo lo que hicimos juntos lo pensamos (atrevidos) alguna vez y -ahora creo- era nuestra única posibilidad (en el mundo), pero una que no se nos iba a ir de las manos. Redoblamos esfuerzos para producir buenos grupos en la segunda mitad de los ochenta: la sociedad funcionó perfectamente. Aún hoy los discos de Los Enanitos Verdes y Don Cornelio y la Zona suenan estupendo, perfectamente actuales y poderosos, con muchos detalles y con ese gran sonido que Mario ofrece porque ama la música y graba con corazón y cabeza. Se puede decir, sin exagerar, que Mario define el sonido 'bueno' de los ochenta, el que sí suena bien. Dicho esto con mucho afecto por Amílcar y Da Silva, los maestros. Yo me fui (o me vine) a Madrid en septiembre de 1990, Mario terminó su peregrinación en los estudios de la calle Segurola y se instaló en su casa natal, estudio que después trasladó una, dos y hasta tres veces. Sin dejar de grabar, de enseñar y de sonar muy bien. Aún a pesar de aquella juventud, que nos encontró experimentando con ácido lisérgico y probando los porros hawaianos y los primeros indoor, sentimos que no pasó el tiempo. La diferencia es que las nieves del tiempo platearon las barbas de Mario, que está más flaco, que ya no maneja aquel Chevrolet Corvair que compró de segunda mano por trescientos dólares. Volvimos a grabar cuando estaba instalado en mi estudio-hogar, hicimos sonidos de conciertos en vivo importantes y conservamos una amistad que no se dobla ni se rompe. Qué privile
Martropía: Conversaciones con Spinetta
by Juan Carlos DiezConvertido en un objeto de culto, este libro reúne incontables horas de conversaciones que durante cinco años mantuvieron el Flaco Spinetta y Juan Carlos Diez. El fruto de esos encuentros es esta hoja de ruta arbitraria que nos permite asomarnos al universo de este artista singular. Con más de treinta y cinco años de trayectoria y cerca de cuarenta discos grabados (en grupo o como solista), Luis Alberto Spinetta es sin lugar a dudas uno de los representantes más significativos de la música popular argentina. Creador de letras de hondo lirismo y compositor que abreva en las armonías del jazz y en la esencia melódica de Buenos Aires, Spinetta es también uno de los integrantes más destacados de esa generación mítica que dio vida al rock nacional. Sus influencias musicales, sus vivencias y sensaciones, sus obsesiones, su música y sus pensamientos sobre la realidad de hoy conviven con Castaneda y El Bosco, Jimi Hendrix y Los Beatles, Artaud y Bataille, Piazzolla y el capitán Beto. La discografía completa y una selección de letras de canciones, que incluye tres temas inéditos, integran esta obra ineludible para quienes quieran conocer en profundidad al artista y para todos aquellos que, conociéndolo, busquen reconocerse en su trayectoria. La crítica ha dicho... «Una suerte de mapa cósmico del universo de Spinetta.»Juan Rapacioli, Télam «Un libro destinado a conmover.»Cristian Vitale, Página/12 «Luis Alberto Spinetta fue un artista de notables condiciones que lo hicieron único. Martropía refleja esto con amplitud y especial sensibilidad.»Rodolfo García, músico e integrante de Almendra y Los Amigo. «En este preciso momento hay dos cosas muy importantes para hacer: una es escuchar algún temita de Luis Alberto y la otra leer estas conversaciones entre Juan Carlos y el propio Flaco.»Hugo Fattoruso «Llegué a casa y no pude parar de leerlo, lo devoré. Martropía es realmente profundo, abordando múltiples aspectos de la vida de Luis tanto en el plano personal como en lo referente a su obra.»Sergio Verdinelli, baterista de la banda de Spinetta
Rock is here: Buenos Aires. La guía definitiva para conocer los lugares históricos del rock
by Marcelo LamelaLa guía definitiva para conocer los lugares históricos del rock de la Ciudad de Buenos Aires: más de cien recorridos por casas, estudios de grabación, plazas, bares, estadios y teatros donde se creó el rock argentino. Los primeros rockeros argentinos tomaron la música que llegaba de Estados Unidos y, fundamentalmente, de Inglaterra para moldear un sonido propio -y un mensaje claro y único a partir de componer las letras en su idioma-, que convirtió a Buenos Aires, década tras década, en la ciudad de habla hispana más importante del movimiento. Esta guía conduce a más de cien lugares en los que se desarrolló y vibra la historia del rock argentino: casas, estudios de grabación, plazas, bares, estadios, teatros, donde se compusieron canciones inmortales, se grabaron discos eternos, se formaron bandas legendarias o se produjeron actuaciones inolvidables. ¿En qué lugar de Buenos Aires Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentaron Oktubre? ¿Dónde hizo su primer show Soda Stereo? ¿En qué espacio mítico Tanguito compuso "La balsa"? ¿Cómo ubicar los escenarios de los recitales más emblemáticos de Charly García? ¿Dónde queda el que fue el bar favorito de Luca Prodan? ¿Cuáles son los sitios que recuerdan a Luis Alberto Spinetta? También están aquí aquellos lugares relacionados con los artistas extranjeros que visitaron la ciudad: Queen, Nirvana, Paul McCartney, David Bowie, The Rolling Stones, entre muchos otros. Con lenguaje directo e información completa y actualizada, la guía se organiza por barrios y detalla cómo llegar a cada lugar. También descubre sitios y artistas no tan conocidos. Se trata de un recorrido fascinante por espacios, personas y sucesos que inspiraron a millones; lugares bellos por sí mismos o por lo que se creó allí, sin olvidar, por ejemplo, aquel donde se produjo la tragedia más grande relacionada con la música en la ciudad.
Conversaciones en la calle de los pianistas: Tiempo, Lechner, Binder, Weiss, Peña, Mogilevsky, Zaichkina, Maisky, Vallina, Petra, Kweik y Sakai
by Sandra De La FuenteComo parte de su trabajo habitual, una periodista argentina descubre que en una calle de Bruselas se concentran los mejores intérpretes argentinos de música clásica. Allí, en la rue Bosquet, viven Martha Argerich, Lyl Tiempo y sus hijos Karin y Sergio, pianistas y prodigios a nivel mundial. Hasta la calle de los pianistas viajó Sandra de la Fuente, crítica del diario Clarín, para realizar una serie de reportajes que primero conformaron un documental que cerró el Bafici en el Teatro Colón y ahora, en formato libro, proponen otra mirada sobre esta singular vecindad. «Hoy -dice Sandra de la Fuente-, con todas las entrevistas realizadas en diferentes viajes, se me ocurre volver al punto de partida: intentar describir ese ecosistema pianístico, con su semillero, sus pianistas por arte u oficio, coronados todos por Martha Argerich, esa intérprete que dio el piano a mediados del siglo XX y que todavía sorprende ya bien entrado el XXI».
El camino del héroe
by KlanUno de los máximos referentes del freestyle, último campeón argentino de la Red Bull, cuenta su historia. La historia de Lucas comienza en Glew, su ciudad natal, en el Conurbano bonaerense. Nacido en el seno de una familia trabajadora, empezó de muy joven a apasionarse por el arte callejero, el grafiti y la música. Las batallas en el emblemático Halabalusa le dieron un nombre: Klan. Luego vino El quinto escalón, la competencia de freestyle que marcó un antes y un después en Argentina; decenas de trofeos ganados en competencias nacionales e internacionales; la FMS y, por supuesto, la Red Bull, la competencia más importante, que se convirtió en uno de los objetivos principales de su carrera. Recientemente consagrado campeón argentino de la Red Bull, después de muchos años de esfuerzo, preparación, discos, viajes y búsquedas, Klan repasa el camino que lo trajo hasta aquí: sus comienzos, el nacimiento de una pasión que le cambió la vida y las decisiones que tuvo que tomar para concretar sus sueños sin traicionarse a sí mismo.
Losers: Historias de famosos perdedores del rock
by Maximiliano PoterMaxi Poter (re)descubre a esos músicos a los que el destino les jugó una broma pesada que los dejó en el backstage de la gloria. Los artistas que -por azar, tragedias, desencuentros, traiciones, pifies, pelotas en el palo, confusiones y tropiezos cósmicos- se quedaron viendo la consagración desde afuera. Alguna vez The Police fue un desastroso cuarteto. Los Rolling Stones eran seis, pero a uno lo echaron por "feo". En varios países, los Beatles fueron John, Paul, George y un tal "Jimmie". Kiss tuvo un guitarrista con artrosis y Led Zeppelin casi elige al cantante más desafortunado del mundo. La biografía de los más grandes íconos del rock está llena de ilustres desconocidos que, por diversas razones, se quedaron al borde de la fama y hoy son ocultas notas al pie de mitos y leyendas. Maximiliano Poter (re)descubre y (re)valoriza a los otros "Pete Best" de la historia: esos músicos que aun teniendo todo lo que hace falta (talento, carisma, atractivo, dedicación, oportunismo, contactos y hasta la imprescindible "suerte") se quedaron en el backstage de la gloria. Losers reúne las maravillosas y agridulces vidas de esos desdichados que son parte fundamental de la crónica universal del rock pero que -por azar, tragedias, peleas, traiciones, pifies, confusiones, macanas, pelotas en el palo y hasta injusticias cósmicas- no recibieron su merecida consagración. Estos son los más exitosos "casi famosos".
Piazzolla. El mal entendido
by Diego Fischerman Abel GilbertPiazzolla. El mal entendido es la biografía definitiva de uno de los compositores de tango más importantes del mundo. La vida y la obra de Astor Piazzolla transcurrieron entre su demonización y el asombrado reconocimiento. Fue el emblema sonoro de una ciudad que buscaba estar a tono con su tiempo y sus aspiraciones. A un siglo de su nacimiento, esta nueva edición de Piazzolla. El mal entendido recupera la trama artística, cultural y política que acompañó al bandoneonista desde su aparición fulgurante junto a Aníbal Troilo hasta su inserción internacional más allá del tango. El ensayo intenta ser un puente crítico de acercamiento a una música que no deja de abrirse a nuevos sentidos y reflexiones. "Este libro siempre ha tratado de ser un puente (uno más) con aquello que nos legó Piazzolla, un modo reflexivo de acercamiento a lo que, primero, llegó como una vibración: el aire de Buenos Aires en movimiento", dicen Fischerman y Gilbert.
Los vecinos mueren en las novelas
by Sergio AguirrePorque todo comenzará así: un hombre llega a la casa de una anciana absolutamente desconocida. El mismo no sabe, hasta que llama a la puerta, que ha decidido matarla.
Instrumental: A Memoir Of Madness, Medication, And Music
by James RhodesAs memórias de um aclamado pianista que se salvou do inferno da depressão e do abuso graças à música. Uma inspiradora história de redenção. Mais de 100 mil leitores se deixaram tocar por este testemunho de superação. «Abusaram de mim aos seis anos. Internaram-me num hospital psiquiátrico. Fui viciado em drogas e álcool. Tentei suicidar-me cinco vezes. Separaram-me do meu filho. Mas não vou falar disso. Vou falar de música. Porque Bach salvou-me a vida. E eu amo a vida.» James confiava naquele homem simpático. Porque não haveria de confiar? Era seu professor na escola primária. A primeira oferta foi uma caixa de fósforos, um maravilhoso objecto de desejo para um menino de seis anos. Seguiram-se outros pequenos presentes, acompanhados de sorrisos, palavras de incentivo, gestos atenciosos. Depois começaram os abusos sexuais, que duraram vários anos, sem que ninguém na escola e na família se apercebesse. Quando terminaram, James afundou-se progressivamente num abismo de relações obsessivas, hospitais psiquiátricos e vícios destrutivos, uma espiral que o afastou do piano, para o qual revelara talento precoce. Mas foi um adágio de Bach, escutado durante um internamento, que o salvou de anos no fundo do poço. Ao descobrir que também os génios por trás das mais sublimes composições eram homens com existências dramáticas, James encontrou nos pequenos milagres da música o reduto para sobreviver aos seus demónios pessoais. Um encontro inesperado com um desconhecido deu-lhe o impulso de que James precisava para reencontrar o seu caminho na música. Hoje é um pianista aclamado em todo o mundo. Instrumental é um testemunho apaixonado e apaixonante, negro e luminoso, sobre o poder terapêutico da música e a sua capacidade de transformar as nossas vidas, mas também, e sobretudo, sobre a nossa capacidade de reinvenção. Os elogios da crítica: «Rhodes prova que a arte e a beleza podem ajudar; prova que a vida pode ser conquistada dia a dia.»El País «Estávamos a precisar deste livro.»Huffington Post UK «O que distingue este livro é a forma como ele confronta os aspectos indizíveis do abuso sexual das crianças e das doenças mentais... Muitos destes pensamentos são tabu e é preciso clareza, coragem e inteligência para os expressar de forma tão directa e honesta como Rhodes faz.»Independent «Bem escrito, coloquial, tão excitante quanto devastador. Como documento dos efeitos do abuso de crianças é, provavelmente, insuperável.»Sunday Times «Nunca li um testemunho tão sábio sobre o que é ser-se vítima... É visceral e palpável... Das páginas mais impactantes que li nos últimos tempos.»Scotland on Sunday «Uma obra impressionante. Combina uma precisão vívida e obsessiva com uma energia torrencial.»Guardian «Uma leitura dura, avassaladora.»The Times «Poderoso.»New Statesman «Uma vida que tinha de ficar registada.»Spectator
Aquário
by CapicuaAquário é uma moldura, um recorte ou, se quisermos, uma janela para os mares interiores de Capicua. Ora confessional, ora furiosa, mas sempre perspicaz, inconformada e inteligente, além de totalmente entregue à experiência da «matrescência», Capicua dá ao leitor uma caixa de bombons em forma de livro. Crónicas, pequenos textos, poemas e algumas letras, para rir, chorar e acenar com a cabeça em jeito de concordância - às vezes, surpreendidos por não termos reparado no mundo como Capicua faz. Aquário é uma moldura, um recorte ou, se quisermos, uma janela para os mares interiores de Ana Matos Fernandes. Palavras fluidas, que disparam rascunhos de canções, críticas sociais, rasgos de esperança, amor e desabafos.
Fuera de concurso
by Tania TabárezUn libro para vivir, sentir y festejar el carnaval. Hay tantos carnavales como murguistas. La diversidad en cuanto a experiencias, crecimiento, desarrollo creativo y personal que encierra el fenómeno de la murga uruguaya es tan amplia como la cantidad de artistas que la han vivido en carne propia. La murga, uno de los fenómenos culturales más característicos de nuestro país, es un coro que trasciende el tiempo y las personas y que está en permanente cambio. En este libro, la periodista Tania Tabárez –una apasionada del carnaval– nos lleva a lo más íntimo de esas entrevistas que a lo largo de los años realizó en Fuera de concurso. Tania nos hará sentir que estamos sentados allí junto a estos personajes, indagando las historias personales y grupales que marcaron sus trayectorias artísticas y que han sido claves para la realidad actual de la murga y su relación con la sociedad. Desde los más innovadores a los más clásicos, pasando por rupturistas, amantes de la competencia, cuestionadores del concurso oficial, pero sobre todo murguistas de alma. El coro de este Fuera de Concurso tiene las voces de Bananita González, Carlos Melgarejo, Catusa Silva, Cocina Márquez, Coco Rivero, Diego Bello, Eduardo Rigaud, Jorge Esmoris, Fernando Toja, Guillermo Lamolle, Mónica Santos, Pinocho Routin, Pitufo Lombardo, Raúl Castro y Tabaré Cardozo.
Un día en la vida: ¿Qué cantaron los Beatles?
by Hugo BurelEste libro nos propone un recorrido por el fenómeno musical más revolucionario de la historia a través de sus letras. Como dice el propio Burel: «Cuando Lennon declaró que el sueño había terminado, se equivocó. Todavía estamos soñándolo». Los Beatles representan el hecho artístico y cultural más importante del siglo XX. En Uruguay, su impacto ha sido especialmente significativo, influyendo en la identidad de varias generaciones, desde los ya lejanos años sesenta. Hugo Burel, activo partícipe desde la primera época del fenómeno de la beatlemanía, y agudo observador de los fenómenos culturales, nos aproxima al mundo beatle desde una perspectiva poco recorrida: la de sus letras. Tanto por el valor contextual, como símbolo de una época en constante transformación, hasta el valor literario de su lírica, los textos de catorce de sus canciones son analizados desde la mirada de un experto en el manejo del lenguaje.
Hoy como ayer: Apuntes de colección. Anécdotas de la música uruguaya 1968-2004
by Carlos DopicoCarlos Dopico nos propone un viaje emotivo por las canciones y los artistas que son parte de la historia de los uruguayos. Un regreso a la banda sonora de nuestras vidas. La música uruguaya es reconocida por su calidad en todo el mundo. Artistas originales, discos emblemáticos, canciones que se han convertido en himnos, forman parte de un valioso acervo cultural que ha aportado a la construcción de nuestra identidad. Durante muchos años, Carlos Dopico fue un activo partícipe y testigo de la movida musical del Uruguay, dejando testimonio de las luces y sombras de un medio artístico repleto de talento y creatividad, pero sometido a los rigores de un mercado pequeño y con pocos recursos. En este libro se dan cita relatos, anécdotas, testimonios y reflexiones en primera persona que pintan una época. Es un viaje a través de los secretos de las canciones que nos marcaron. Rock, punk, reggae, pop, hip-hop, blues, canción urbana, y otros géneros desfilan por estas páginas, haciéndonos revivir la emoción de la música. Hoy como ayer, la nostalgia y la emoción se traslucen en la escritura certera y reflexiva de Dopico, y en la palabra de los autores de la banda sonora de nuestras vidas.
100 veces murga: Relatos escenciales de la murga uruguaya
by Fabián Cardozo Guzmán RamosLa historia de la murga uruguaya contada por sus protagonistas a través de 100 anécdotas fundamentales. La historia de la murga uruguaya contada por sus protagonistas en 100 anécdotas: este fue el proyecto que los periodistas Fabián Cardozo y Guzmán Ramos se plantearon y realizaron.Esta obra es un coro de murga contando su propia historia. <P><P>Los máximos referentes del género cantan las historias más divertidas, tristes y emocionantes que dieron y dan vida a uno de los fenómenos culturales de nuestro país.El lector podrá disfrutar y sentirse parte de esta historia a través de la lectura, pero también a través de videos incluidos en códigos QR donde podrá ver a los protagonistas narrando las historias. <P><P>En las páginas de 100 veces murga. Relatos esenciales de la murga uruguaya conocerá desde los orígenes del género, las distintas corrientes, quiénes son sus principales figuras y personajes, los entretelones del concurso oficial y sus polémicas, la llegada de " la murga joven " al carnaval y cómo cambió el género en los últimos tiempos.Es hora de sentarse, pintarse la cara y comenzar a leer esta historia, una historia del Uruguay y su gente.
Candombe beat: Orígen y creadores de un sonido con identidad
by Nelson CaulaEl nuevo libro de Nelson Caula, en el que la pasión y la historia se mezclan para crear un ritmo propio de nuestro país. Del candombe beat, conocido género de la música popular uruguaya germinado en la década del sesenta, directamente vinculado al rock, su esencia más distintiva en el país, se ocupa este libro, abordado aquí en amplias aristas: historia, autores e intérpretes, discos y canciones, hitos preponderantes y su contexto político, social y cultural. Combinando historia, crónica, memoria y análisis, Nelson Caula nos ofrece una mirada muy personal, basada en una profunda reflexión a partir de la sistematización e investigación de su propio archivo, reunido en más de cuatro décadas e inédito hasta el momento. Desde los orígenes, un protocandombe beat prácticamente desconocido del afrouruguayo Pedro Ferreira y los Candombes de Vanguardia impulsados por Georges Roos, hasta la aparición de El Kinto, el primer conjunto emblemático que estrenó el género, pasando por todo su rutero de fuerte presencia en el país hasta los años setenta, cuya expresión local sólida concentra el grupo Totem, y su fuerte proyección de ahí en más, con sus referentes principales emigrados a Argentina, Europa y Estados Unidos, donde florece otro emblema de la corriente, ya muy abierta al jazz-rock y el funky: el grupo Opa. En esta obra coral desfilan los testimonios: los hermanos Fattoruso, Rada, Dino, Mateo, Jaime Roos, Diane Denoir, Urbano, Chichito Cabral, Juan Des Crescenzio, Manolo Guardia, Daniel Lagarde, Federico García Vigil; la historia de un país. De narrativa amena, disfrutable en anécdotas, aporta un completo panorama de un rico patrimonio musical uruguayo.
Fuerte y claro: Historia del metal en Uruguay
by Fernando SoriaUn recorrido histórico a través de los protagonistas y creadores del heavy metal en Uruguay. El fenómeno cultural del metal en Uruguay no es una moda. Es más que música, es cultura y forma de vida. Éstas son algunas de las conclusiones a las que el lector podrá llegar leyendo este libro.Desde las primeras expresiones a nivel mundial a mediados de la década del 70 del Siglo XX, pasando por las primeras manifestaciones en Uruguay hace más de 30 años, las características del público, los festivales y medios propios de difusión son algunas de las temáticas que Fernando Soria #autor y activo participante de la escena metalera uruguaya# logra plasmar en estas páginas. Como un riff filoso de guitarra el testimonio y la opinión juegan para crear este libro que trabaja, por primera vez en 30 años, un género que ha logrado trascender la música.Ácido, Alvacast, Cross, Chopper, Reytoro son solo algunas de las historias que se rescatan #en voz de sus integrantes# y nos permiten armar este puzle hecho de metal.
Murga: Historias, personajes y conjuntos de un canto indomable
by Hugo Brocos Enrique FilgueirasEl libro que recorre la historia de uno de los fenómenos culturales e identitarios del Uruguay: la murga. Este trabajo presentado de forma organizada, ágil y entretenida logra -con la fuerza de un coro de murga- cantarnos una historia: una historia de personajes, conjuntos y por qué no de un país. ¿Cómo se compone una murga? ¿Qué rol juega cada integrante arriba y abajo del escenario? ¿Qué compone estrictamente un espectáculo murguero? Son algunas de las preguntas que tendrán respuesta en estas páginas. También, a lo largo de este texto, se podrá recorrer la historia y la evolución de la murga desde La Gaditana que se va a principios del Siglo XX hasta la irrupción de la murga joven como fenómeno y la murga en pleno Siglo XXI; las principales figuras que ayudaron a construir la identidad del género como Tito Pastrana, Pepino, Cachela, pasando por Pepe Veneno, Catusa Silva hasta los referentes actuales, para finalmente recorrer la historia de los conjuntos más importantes y que dejaron y dejan huella en el carnaval uruguayo: Don Bochinche y Compañía, Patos Cabreros, Curtidores de Hongos, Araca la Cana, La Soberana, Los Arlequines, La Reina de la Teja, Falta y Resto entre muchas otras. Un libro fundamental para los amantes de la murga y para aquellos que quieran conocer parte de la historia y la identidad de un país.
Gerardo Nieto: La música tropical en primera persona
by Carlos Hernández GreneBiografía de la figura de Gerardo Nieto, el exponente y referente de la música tropical uruguaya, desde diversos ángulos. Gerardo Nieto es uno de los máximos exponentes y referentes de la música tropical en nuestro país. En estas páginas se hace un repaso por la trayectoria musical del cantante, en sus treinta años de carrera, que no deja de lado aspectos de su vida personal. A través de esta biografía, conoceremos en profundidad el nacimiento de Karibe con K, la orquesta tropical récord de los noventa, pero también el mundo de la música tropical uruguaya desde sus comienzos. Este libro invita a una mirada del género tropical distinta, y en especial a uno de sus protagonistas: Gerardo Nieto.
La era del casete: Escritos del rock uruguayo 1985-1995
by Tabaré CoutoUn libro que recorre las expresiones culturales y los principales referentes de los años 80. El rock, las publicaciones, la calle y el Uruguay post dictadura en un libro donde la voz es de los protagonistas de ese movimiento. Tabaré Couto un referente de la comunicación de esa época escribe y recopila notas que pintan una década, un movimiento que hoy es mirado con nostalgia. Los lectores encontrarán en este libro una plétora de información que proviene de una gran cantidad de publicaciones (artículos, entrevistas, reseñas de discos y conciertos) sobre rock uruguayo, aparecidas durante la década que va de 1985 a 1995. Tabaré Couto, activo participante de la movida que rodeó al rock de aquella época, relee, con prosa elocuente y con la ayuda de sus recuerdos, esas fuentes. Su memoria aporta no solo datos de importancia, sino también interpretaciones personales que arrojan nueva luz sobre aquel fenómeno. Pero tal vez lo más significativo de este trabajo sea su capacidad de ver, con la perspectiva que da el tiempo, con agudeza, nostalgia y autocrítica, no solo los hechos sino también las líneas de fuerza que caracterizaron ese momento histórico. Su visión de ese proceso, que incluye esclarecedoras alusiones al panorama político y social del Uruguay de aquellos tiempos, es no solo compleja e inteligente, sino que además está aderezada por la ecuanimidad de aquel que no ha vivido en vano. Eso no quiere decir que su mirada, a fuer de serena, sea distante. Por el contrario, este es un libro escrito desde el sentimiento y la emoción, por alguien que supo vivir el rock de aquellos tiempos pasionalmente. Gracias a este libro, la historia del rock uruguayo se ha vuelto más rica e inteligible. Gustavo Verdesio
La historia de los Mockers: ¿Eres un mod o un rocker?
by Julio Montero Esteban Hirschfeld«No alcanza con decir que Los Mockers son a los Rolling Stones lo que Los Shakers son a los Beatles: son el primer eslabón del ADN rockero del Río de la Plata y Sudamérica». Andrés Calamaro La historia de una de las bandas fundacionales y más influyentes del rock uruguayo con proyección internacional. «Los Mockers fueron banda y mito… Las historias que aquí se nos narran se repitieron e imitaron mil veces en posteriores décadas y yo mismo, humildemente, me siento identificado con su lucha y pasión». Enrique Bunbury «En Buenos Aires, años 65, 66, nos encontramos muchas veces… ¡Amigos de sueños y músicas! ¡Queridos Mockers!». Hugo Fattoruso «Celebro la aparición de este libro narrando la historia de Los Mockers. Con un solo álbum grabado en 1966, Los Mockers lograron trascender a través del tiempo». Litto Nebbia
Lunáticos viajantes: Las increíbles andanzas de Los Redondos en Uruguay
by Jorge CostiglioloA 20 años de su último recital en Montevideo conoceremos la historia, anécdotas y protagonistas de una relación de amor, pasión y rock and roll. Desde su nacimiento a fines de los años 70 en la de La Plata Patricio Rey y sus redonditos de ricota se convirtieron en un fenómeno cultural casi exclusivo de Argentina, salvo por Uruguay. Este libro repasa a través de testimonios, historias, anécdotas, mitos, verdades y leyendas las veces de cómo, cuándo y de qué manera Los Redondos se vincularon con Uruguay.
A donde nos lleven los caminos: 45 años del dúo Larbanois & Carrero
by Martín DuarteUna biografía exhaustiva que recorre los 45 años del dúo. Cuando Eduardo Larbanois vio por primera vez a Mario Carrero desconfió de él. Por su apariencia —llevaba un traje color habano, bigotes cortos y el pelo engominado— pensó que se trataba de un tira, un agente encubierto de la dictadura. Fue en un festival de folclore en Paysandú, en 1973. Después, los entretelones del espectáculo y el regreso en ómnibus a Montevideo, en el que, por casualidad, compartieron asiento, permitieron que los músicos conversaran en profundidad, reconocieran en el otro la misma sensibilidad artística, social, política, y entablaran una amistad que los impulsó a construir un camino musical juntos. Ese encuentro imprevisto es el primero de muchos hitos en la historia del dúo Larbanois & Carrero, emblema de la música popular uruguaya. En este libro, el periodista y músico Martín Duarte presenta una biografía exhaustiva que recorre los 45 años del dúo, desde la formación oficial en 1977 hasta la actualidad. El recorrido retrata episodios fundamentales de las infancias de Carrero y Larbanois, sus inicios artísticos, sus primeros recitales, sus peripecias en giras nacionales e internacionales, sus militancias políticas y sus intercambios con otros artistas como Alfredo Zitarrosa, Washington Benavides, Rubén Lena, Vera Sienra, Pepe Guerra, León Gieco y Emiliano Brancciari, entre tantos otros que dejaron huella en el repertorio del dúo.
Tintabrava: El hombre que quería hacer cantar al mundo
by Raúl Castro BrecciaRaúl Castro dialoga en estas páginas con su álter ego Tintabrava, y de esa charla surge un relato hermoso y poético que repasa las alternativas de una vida luminosa. <P><P>La historia de Tintabrava es también la nuestra. <P><P>Es el Uruguay de los 60, el fútbol, los Beatles, el barrio y la murga. Es la militancia estudiantil y los veranos en Solymar. Es el territorio inolvidable de la niñez, los grandes amigos y los primeros amores. Es el trabajo en la fábrica, la cara pintada arriba de un tablado y el vagabundeo por el mundo con una guitarra a cuestas. Es la emoción que surge en cada paso del camino, donde victorias y fracasos se encuentran para enseñarnos la lección más importante, la que guardamos y transmitimos. <P><P>Desde la niñez de juegos en la calle hasta un presente que plantea desafíos a cada paso, el camino de Tintabrava es el de la lucha por ideales que evolucionan con el tiempo pero siguen siendo los mismos en esencia. Es también un repaso por los hechos fundamentales de nuestra historia como país, contado desde el punto de vista del prójimo y comprometido con la cultura popular. <P><P>Recorriendo estas páginas, los lectores nos sorprendemos al encontrarnos con personajes entrañables y situaciones memorables, en un territorio donde la imaginación y la realidad se funden para dar paso a la emoción. Esa misma emoción que transmite Tintabrava, "el hombre que quería hacer cantar al mundo", en sus versos.
Creative Innovation: A Creative's Guide to Applied Creative Efficacy
by MarQo PattonThe current landscape of creative exploitation in the entertainment industry is complex and lacks foundational, agreed-upon development pedagogies for individual success. In a digitally-integrated society, it is our thinking that everyone is a student; and today's students find value in interactive, effective, and affordable strategies that are easily accessible. Through the expertise and content synthesis of Jusreall Music Group Global, LLC (JMGG), industry creatives can develop and sharpen their skills in general music production and artist business, with topics like poetic devices; vocal placement; health, lifestyle and coaching; effective sound checks; sound manipulation; branding; copyrights; registration; acting and self-taping; and more. With 50 synthesized mini-lessons and 13 explorations (applied activities), from scholar-practitioner MarQo "Jusreall" EdD--modern creative vocalists, recording artists, musicians, creative institutions, music companies and those who work with creatives have access to a wealth of knowledge that will benefit any 21st-century professional in the music business.