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90 poemas
by Gonzalo RojasAntología esencial del poeta y Premio Cervantes. Los 90 poemas de Gonzalo Rojas que integran este libro -seleccionados y dispuestos en una secuencia especial por Elvira Hernández- buscan abrir y renovar lecturas sobre la obra de un poeta que ya ostenta el rango de clásico de la literatura hispanoamericana. Recorriendo el medio siglo de creación poética de Rojas, esta antología deja ver los movimientos, las variaciones y los acentos con los que el poeta, Premio Cervantes de Literatura, supo inventar nuevos ritmos y respiraciones para que la palabra escrita suene a dicha, sea dicha. "Me ha tomado mucho, me ha removido y me deja algo parecido al deslumbramiento de lo muy original, de lo realmente inédito". GABRIELA MISTRAL
El estilo de mis matemáticas
by Mauricio RedolesLa poesía única y las mejores canciones de Mauricio Redolés, legendario ícono de la cultura chilena Con sus canciones, poemas y apariciones públicas, Mauricio Redolés se ha convertido en una figura incomparable de la cultura chilena. Atrevido, perspicaz, lírico, delicado y humorístico son términos con los que su trabajo podría ser descrito. Pero quedan cortos. Redolés es imprevisible, va por la libre. Pasa como si nada del poema coloquial al tango audaz, de la elegía amorosa al canto paródico, del chiste político al verso filosófico. El año 2000, bajo el título Estar de la poesía o el estilo de mis matemáticas, el propio autor editó un volumen con sus mejores poemas que se convirtió en un verdadero best seller alternativo. La presente edición es una remasterización de ese libro mítico prologada por el poeta y filósofo Yanko González.
Luz cae vertical: Antología bilingüe
by Leonel LienlafAntología bilingüe mapuzungun y castellano de una de las voces más delicadas de la poesía mapuche Con cuatro libros en treinta años, Leonel Lienlaf ha construido una obra poética admirable. Desde Se ha despertado el ave de mi corazón, su premiado primer libro, escrito a los 18 años, hasta el enigmático Epu Zuam, Lienlaf ha urdido un arte verbal que, con delicadas imágenes y evocaciones, proyecta algunos rasgos esenciales de la cultura mapuche, como la incidencia clave de los sueños en las decisiones vitales, las luchas históricas o el protagonismo shakesperiano del paisaje y la naturaleza en el destino humano. Esta antología incluye una selección de sus cuatro libros publicados, así como una quincena de poemas inéditos o dispersos.
Álbum de toda especie de poemas (Poesia Ser.)
by Enrique LihnReedición a 30 años de su muerte de la antología preparada por el propio poeta al final de su vida En 1988, poco antes de morir, Enrique Lihn dejó lista y prologada para la colección de poesía Lumen, en Barcelona, una antología a la que le dio un nombre que atesoraba hace años para un libro de esa índole: Álbum de toda especie de poemas. Ahí reunió algunos de sus textos más importantes, pero también otros menos conocidos, acompañándolos de un espléndido prólogo en el que cuenta su vida como poeta. Apenas un año antes había publicado Mester de juglaría, siete poemas largos para dar a conocer su obra en España. La presente edición, publicada a treinta años de la muerte de Lihn, ya convertido en un poeta ineludible de la lengua, reúne ambas antologías personales: el Lihn que Lihn eligió.
Las Renegadas: Antología
by Gabriela MistralEn Las renegadas, Lina Meruane propone una nueva lectura para la poesía de Gabriela Mistral Lina Meruane selecciona, reordena con atrevimiento y prologa a la Premio Nobel de Literatura, permitiendo leer de nuevos modos una poesía que ostenta el rango de lo clásico. «La poesía dialogante de la Mistral reniega del poder del territorio, entabla una relación fluida con la tierra y nos deja como legado la posibilidad de acabar con los viejos modelos de sociedad», dice Meruane en su prólogo. Y en efecto aquí vemos cómo la rebeldía, la extranjería, la incomodidad y la aspereza son los ejes de una poética singular, poderosa, que no sólo ha resistido el paso del tiempo, sino que ha sabido dejarse leer de distintos modos.
La vida nueva
by Raúl ZuritaLa reaparición de La vida nueva supone un acontecimiento mayor en la poesía contemporánea de Occidente En 1983, tras haber publicado Purgatorio (1979) y Anteparaíso (1982), dos libros que cambiaron para siempre la poesía chilena y latinoamericana, Raúl Zurita se puso a escribir el libro con el que cerraría una trilogía poética de ambición inaudita y que también apelaría desde el título a la obra de Dante: La vida nueva. Lo escribió durante más de una década y recién en 1994 logró publicarlo, pero quedó disconforme pues debió cortar casi la mitad del libro, debido a que, por su extensión, nadie se lo publicaba. Han pasado 25 años desde esa primera y única edición que el poeta nunca autorizó reimprimir. En el intertanto, Zurita se vio obligado a vender los manuscritos. Hasta que hace un par de años los recuperó. Y lo que hoy presentamos será la edición definitiva de un libro clave en la trayectoria del poeta.
Epopeya: Antología
by Pablo De RokhaRescate de la gran antología prologada que Carlos Droguett hizo de la poesía de Pablo de Rokha. Epopeya es la recuperación de un grandioso hito de la poesía chilena. En 1974, Carlos Droguett publicó en La Habana una amplia selección prologada de la obra de Pablo de Rokha, quien seis años antes se había quitado la vida. Además de la amistad, los unía una afinidad literaria marcada por el ímpetu, el desborde y la acritud. Fue inmejorable el trabajo de Droguett, hecho para la prestigiosa colección Casa de las Américas de Cuba y hoy reeditado íntegramente por Lumen Poesía: una antología sustancial y maciza antecedida de una extensa introducción que realza con inteligencia el valor de la gran poesía rokhiana, esa escritura única, celebratoria y demoledora a la vez.
Ojo de agua: Antología
by Veronica ZondekPrimera antología que presenta lo esencial de los 35 años de trabajo poético de la chilena Verónica Zondek Esta antología busca abrir la circulación de una obra en cierto modo secreta y exponer esa «respiración de raíces », esa «estructura rigurosa y ósea» y esa «condición meditativa» que celebró tempranamente Humberto Díaz-Casanueva en la escritura de Verónica Zondek, donde, tal como se lee en uno de sus poemas, «algo hay de sin salida en su dar vueltas / en su sube y baja / y deambular». Ojo de agua reúne parte importante de la poesía que desde los años ochenta ha publicado Zondek. El libro incluye poemas largos y breves, antiguos y recientes, referidos a Santiago y Valdivia, a los partos, la respiración,la muerte, el poder, la usura y la escritura misma, quedando en primer plano la música de las palabras, su fuerza evocativa, su irreductible capacidad de imaginar, con el extrañamiento como horizonte primero y el encantamiento como deriva final.
Objetivo General
by Yanko GonzálezPoesía reunida del autor de Metales pesados, gran ícono de los 90. A principios de los noventa, Yanko González trazaba las primeras líneas de una poesía que dejaría grabada a fuego su marca en la escena literaria nacional y latinoamericana: aparecía en Chile una voz -una mixtura de voces, más bien- insólita, sugestiva, tan extraña como entrañable. "Más lejos no se puede llegar en la oxigenación de la poesía por el habla", diría a propósito de esos primeros poemas el crítico Niall Binns. Treinta años después, Objetivo general reúne buena parte de la obra poética de González. Abre con Elábuga, poderoso libro en torno a los suicidios -del cual en 2011 el autor ofreció un anticipo de acotada circulación-, sigue con una amplia selección de Alto Volta y Metales Pesados, sus libros señeros y, como cierre y punto de fuga, entrega un adelanto de Torpedos, su obra poético-visual en curso. Este libro invita a conocer o reconocer una escritura irrepetible donde las voces de la calle, la juventud y sus tribus, la tradición literaria, el amor y la academia se entreveran alucinantemente en una poesía que es pensamiento y música, observación e imagen de alto voltaje.
Poesía reunida
by William OspinaLa poesía de William Ospina en un solo volumen. La poesía reunida de William Ospina, desde sus poemas tempranos hasta los libros de poemas Hilo de arena, La luna del dragón, El país del viento, ¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? y África. La crítica ha dicho: "Yo no me imagino de otra manera a William que como poeta, por más que otros libros suyos hayan conquistado un mayor éxito de crítica, el favor del público y hasta los elogios con reservas de alguna que otra gran figura. El poeta en su sentido más radical es lo que campea en todas las páginas que Ospina ha escrito, ya sea la crónica, la novela, el ensayo o algún otro género anfibio que no sabemos bien cómo definir". José María Espinasa "Ospina mezcla con fortuna los géneros, poematiza historias, narra poemas y versifica ensayos, en textos construidos a base de cuidadosas combinaciones métricas, así como de una enunciación pulcra y elegante. Sobre sus textos también se ciernen inmutables presencias metafísicas (el tiempo, la memoria, la muerte) que encarnan en la materia". Luis Jorge Boone "La serena poesía conceptual de William Ospina es un desesperado combate por salvar las cosas más queridas del caos, de la irrealidad, y de ese río que todo lo erosiona, el tiempo". Humberto Marín
Darío Jaramillo Agudelo. Poesía selecta.
by Dario Jaramillo AgudeloUna selección de lo mejor de la obra de Darío Jaramillo Agudelo. Este libro comprende una selección de más de 150 poemas realizada por el propio autor que incluye lo mejor de su obra, desde Historias (1974), hasta El cuerpo y otra cosa (2017), libro que le hizo merecedor del Premio Nacional de Poesía 2017 que otorga el Ministerio de Cultura de Colombia, así como algunos poemas inéditos. Una edición de lujo, en tapa dura con sobrecubierta que pretende celebrar el trabajo de uno de los poetas favoritos de los colombianos.
María Mercedes Carranza. Poesía completa: María Mercedes Carranza. Poesía completa
by María Mercedes CarranzaLumen publica la obra completa de María Mercedes Carranza, una de las poetas más importantes del siglo XX en Colombia. En este libro el lector encontrará toda la obra de María Mercedes Carranza, desde su primer poemario Vainas y otros poemas (1973), hasta cinco poemas inéditos del que hubiera sido su último libro, Los placeres verdaderos. Su obra poética nos sorprende porque consigue hablar con las palabras precisas de la vida cotidiana, del amor y el desamor, de la soledad y de la muerte, pero sobre todo por la voz rebelde y a la vez profundamente humana con la que escribió sobre la guerra en Colombia. En sus propias palabras: "en estos momentos en los que el país se desangra (...), la poesía es más necesaria que nunca, porque cuando se interrumpen el diálogo y la comunicación, se remplazan las palabras por las balas y ocurre la violencia. Y la poesía es esencialmente, y nada más, comunicación. El país hoy necesita del diálogo, es decir necesita de la poesía". La crítica ha dicho: "María Mercedes ha buscado con ardor su propio lenguaje y ha combatido con dureza para llegar a ser una con él (...) Todas las palabras que están a su alcance pugnarán por salir a la luz: llegan a lograrlo sólo (...) las que se confunden con la intimidad del ser". Fernando Charry Lara "... belicosa es María Mercedes Carranza, pero de una belicosidad en la que pudorosamente se arropa el alma vulnerable y sensitiva de los poetas desterrados". Ernesto Volkening "...su principalísima preocupación es hallar las palabras para volver poesía su situación particular y concreta, (...) para poder escribir (...) sobre hechos que antes eran pura prosa de la vida cotidiana y que han hallado aquí la justa palabra que los nombra". Darío Jaramillo Agudelo "Como poeta radicalmente libertaria, en comunión no intuida, sino vivida, desde el alma propia y desde su propia y visceral experiencia, escribió contra la guerra y el escándalo moral que significa la indiferencia ante ella". Mario Rivero
Antología personal
by Juan Manuel RocaUna completa antología temática con los mejores poemas de Juan Manuel Roca. El cuerpo, las ciudades, las estatuas, la nada, las parábolas, son algunos de los temas que han estado presentes en la obra de Roca y son los ejes bajo los que se agrupan sus mejores poemas en esta edición especial con la que Lumen celebra su poesía. Una selección que va desde 1973 hasta la actualidad y que incluye unos pocos poemas inéditos La crítica ha dicho… "La metáfora en Juan Manuel Roca es siempre reflexiva. Acompaña sin aliños, descalza, soslayando cualquier amago de patetismo. Acompaña y consuela".Héctor Rojas Herazo "Juan Manuel Roca es una de las piezas claves del aparato de la poesía latinoamericana de hoy. Oficiante de una misa para magos en la nao de los locos que se dirige hacia América". Juan Calzadilla "La poesía de Roca es una forma de dialogar desde las márgenes sobre lo impugnado y lo excluido: el transterrado, el vagabundo, el aguafiestas, el incierto". Jorge Boccanera "He aquí una explosión de Roca fosfórica". Luis Vidales "Roca advierte que las ruinas ya estaban presentes en la fundación misma de la ciudad, anticipando de este modo su desvanecimiento y su fracaso, pero también su trascendencia y su inmortalidad". Eduardo Chirinos "Roca nos hechiza y sumerge, sin transiciones, en el perímetro encantado de sus sueños. Nos pone a soñar por cuenta suya y, en tales ensoñaciones, César Vallejo puede invitarnos a una cena". Germán Espinosa
Kalyana Mittata: Beautiful Friendship Poems
by Basil FernandoFernando may not write a lot, but his poems are moving and powerful. This collection includes: The Anonymous People, The Tortoise and the Philosopher, Gems and Intrigue, Sweet Are the Blessings, and more. "Resurrection Today I talked to a man Who had escaped A death camp. Resurrection? No, He is dying now. Growing thin Looking dazed and haggard Having nightmares Mentally not all there. Typical signs Of those who undergo Such experiences," says the psychiatrist. Is there any typical sign To know what His torturers go through? Sweet dreams, nice children Great hopes? I could have helped This man to escape The dreaded camp. I am powerless now, To prevent his slow death."
Wild Geese Returning: Chinese Reversible Poems
by Jeffrey Yang Jody Gladding Michele MetailA breathtaking introduction to Chinese multidirectional poems, told through the story of Su Hui, the greatest writer of these poems who embroidered a silk with 840 characters--equaling as many as 12,000 multidirectional poems--for her distant husband.For nearly two thousand years, the condensed language of classical Chinese has offered the possibility of writing poems that may be read both forward and backward, producing entirely different creations. The genre was known as the “flight of wild geese,” and the poems were often symbolically or literally sent to a distant lover, in the hope that he or she, like the migrating birds, would return. Its greatest practitioner, and the focus of this critical anthology, is Su Hui, a woman who, in the fourth century, embroidered a silk for her distant husband consisting of a grid of 840 characters. No one has ever fully explored all of its possibilities, but it is estimated that the poem—and the poems within the poem—may be read as many as twelve thousand ways. Su Hui herself said, “As it lingers aimlessly, twisting and turning, it takes on a pattern of its own. No one but my beloved can be sure of comprehending it.” With examples ranging from the third to the nineteenth centuries, Michèle Métail brings the scholarship of a Sinologist and the playfulness of an avant-gardist to this unique collection of perhaps the most ancient of experimental poems.
Chinese Poetic Writing
by Donald Riggs Francois Cheng Jerome SeatonThe most inovative study of Chinese poetry ever written, François Cheng's Chinese Poetic Writing--now in its first expanded, English-language edition--is an essential read for fans and scholars of Chinese literature and the art of poetry in general. Since its first publication in French in 1977, Chinese Poetic Writing has been considered by many to be the most innovative study of Chinese poetry ever written, as well as a profound and remarkable meditation on the nature of poetry itself. As the American poet Gustaf Sobin wrote, two years after the book’s appearance, “In France it is already considered a model of interdisciplinary research, a source book, and a ‘star’ in the very space it initially explored, traced, and elaborated.” Cheng illustrates his text with an annotated anthology of 135 poems he has selected from the Tang dynasty, presented bilingually, and with lively translations by Jerome P. Seaton. It serves as a book within the book, and an excellent introduction to the golden age of Tu Fu, Li Po, Wang Wei, and company. The 1982 translation, long out of print, was based on the first French edition. Since then, Cheng has greatly expanded the book. This is the first English-language edition of the expanded version, with the original translators returning to accommodate the many new additions and revise their earlier work.
A Little Primer of Tu Fu
by David HawkesThe deepest and most varied of the Tang Dynasty poets, Tu Fu (Du Fu) is, in the words of David Hinton, the "first complete poetic sensibility in Chinese literature." Tu Fu merged the public and the private, often in the same poem, as his subjects ranged from the horrors of war to the delights of friendship, from closely observed landscapes to remembered dreams, from the evocation of historical moments to a wry lament over his own thinning hair. Although Tu Fu has been translated often, and often brilliantly, David Hawkes's classic study, first published in 1967, is the only book that demonstrates in depth how his poems were written. Hawkes presents thirty-five poems in the original Chinese, with a pinyin transliteration, a character-by-character translation, and a commentary on the subject, the form, the historical background, and the individual lines. There is no other book quite like it for any language: a nuts-and-bolts account of how Chinese poems in general, and specifically the poems of one of the world's greatest poets, are constructed. It's an irresistible challenge for readers to invent their own translations.
Chinese Rhyme-Prose
by Burton Watson Lucas KleinSelected as one of the sixty-five masterpieces for the UNESCO Collection of Representative WorksThe fu, or rhyme-prose, is a major poetic form in Chinese literature, most popular between the 2nd century b.c. and 6th century a.d. Unlike what is usually considered Chinese poetry, it is a hybrid of prose and rhymed verse, more expansive than the condensed lyrics, verging on what might be called Whitmanesque. The thirteen long poems included here are descriptions of and meditations on such subjects as mountains and abandoned cities, the sea and the wind, owls and goddesses, partings and the idle life.Burton Watson is universally considered the foremost English-language translator of classical Chinese and Japanese literature for the past five decades. Gary Snyder calls him a "great and graceful scholar," and Robert Aitken has written that "Burton Watson is a superb translator because he knows what literature is." Here his seemingly effortless translations are accompanied by a comprehensive introduction to the development and characteristics of the fu form, as well as excerpts from contemporary commentary on the genre. A path-breaking study of pre-modern Chinese literature and an essential volume for poetry readers, the book has been out of print for decades. For this edition, Lucas Klein has provided a preface that considers both the fu form and Watson's extraordinary work as a whole.
The Collected Poems of Li He
by J. D. Frodsham Li He Paul RouzerThe definitive collection of works by one of the Tang Dynasty's most eccentric (and badly-behaved) poets, now back in print for the first time in decades.Li He is the bad-boy poet of the late Tang dynasty. He began writing at the age of seven and died at twenty-six from alcoholism or, according to a later commentator, “sexual dissipation,” or both. An obscure and unsuccessful relative of the imperial family, he would set out at dawn on horseback, pause, write a poem, and toss the paper away. A servant boy followed him to collect these scraps in a tapestry bag. Long considered far too extravagant and weird for Chinese taste, Li He was virtually excluded from the poetic canon until the mid-twentieth century. Today, as the translator and scholar Anne M. Birrell, writes, “Of all the Tang poets, even of all Chinese poets, he best speaks for our disconcerting times.” Modern critics have compared him to Rimbaud, Baudelaire, Keats, and Trakl. The Collected Poems of Li He is the only comprehensive selection of his surviving work (most of his poems were reputedly burned by his cousin after his death, for the honor of the family), rendered here in crystalline translations by the noted scholar J. D. Frodsham.
Foamy Sky: A Bilingual Edition (slightly enlarged edition)
by Miklos Radnoti Zsuzsanna Ozsvath Frederick Jackson Turner"Alint új istenben kék egekbõl most széphangú orgonák zúgnak bennem, álomhegyeim sorra beszakadnak, most eljöttél hozzám hullottan mint a csillagok õsszel, mert úgy szeretlek szememben hordva fehérszakállú istenek végtelen életét és úgy tanulom meg a csókjaidat hivõn! mint vénasszonyok a kártyavetést. 1929. június 25. As bellowed sky-blue by a new-born god, gorgeous-voiced organs roar within my body, all my dream-mountains cave in one by one,- lately you came to me, a fallen star as stars in Fall, because I love you so I carry in my eyes that life eternal belonging to the snowy-bearded gods and thus I learn your kisses' sacrament, your priest! as wise old women tell our fates in cards. June 25, 1929"
The Heresiad
by Ikeogu Oke<P>The Heresiad by Ikeogu Oke was the 2017 winner of The Nigeria Prize for Literature. <P>The poet employs the epic form in questioning power and freedom and probes metaphorically the inner workings of societies and those who shape them.<P> the book speaks to an intense commitment to innovation, tenacity, joyful experimentation and social commentary in a way that provokes delight and engagement.
Selfie: Poetry, Social Change & Ecological Connection
by James SherrySelfie: Poetry, Social Change & Ecological Connection presents the first general theory that links poetry in environmental thought to poetry as an environment. James Sherry accomplishes this task with a network model of connectivity that scales from the individual to social to environmental practices. Selfie demonstrates how parts of speech, metaphor, and syntax extend bidirectionally from the writer to the world and from the writer inward to identities that promote sustainable practices. Selfie shows how connections in the biosphere scale up from operating within the body, to social structures, to the networks that science has identified for all life. The book urges readers to construct plural identifications rather than essential claims of identity in support of environmental diversity.
A Poetics of Minds and Madness: Fiction, Cognition and Interpretation
by XINRAN YANGThis monograph aims to explore the mind-narrative nexus by conducting a cognitive narratological study on the mad minds in fictional narratives. Set on the interface of narrative and cognitive science (cognitive linguistics, cognitive psychology and cognitive neuropsychology), it adopts an indirect empirical approach to the fictional representation of madness. The American writer Ken Kesey’s novel One Flew Over the Cuckoo’s Nest is chosen as the primary text of investigation, whereas due consideration is also given to other madness narratives when necessary. This book not only demonstrates the value of reading and rereading literary classics in the modern era, but also sheds light on the studies of cognitive narratology, cognitive poetics, madness narratives and literature in general.
The Handbook of Mirza Ghalib's Poetry and Poetics: Commentaries and Contemporary Concerns (Springer Handbooks in Languages and Linguistics)
by Tariq RahmanThe Handbook of Mirza Ghalib's Poetry and Poetics: Commentaries and Contemporary Concerns is a seminal contribution to Ghalib studies. It provides a detailed commentary in English on the poetry of Mirza Asadullah Khan Ghalib, known as Ghalib (1797-1869), arguably the greatest poet of Urdu not only of the 19th century, when he lived, but of all time. Each couplet is explained in English and is underpinned by historical references. Each chapter is rigorous, thorough, and jargon-free, making it accessible to all readers. The commentary relates to the historical reality of Ghalib's time as well as the contemporary period. It quotes several couplets from Urdu, Punjabi and English literature as well as other significant texts that have influenced civilisations, such as the Bible, the Quran, Dhammapada, Bhagwat Gita, Plato, and so on. It touches upon cultural history, too. Ghalib's commentaries - rich in cultural, historical, and literary references - make his work relevant to a wide range of contemporary concerns. The book is a social and literary guide to Indo-Islamicate culture, Iranian pre-Islamic cultural influences and local folk Indian Islam. The Urdu text of Ghalib and poetry in the literary languages of South Asia -- Persian, Urdu and Punjabi -- are transliterated according to a list of symbols that maintain accuracy and accessibility. The book introduces the reader not only to Ghalib's couplets but also to the most famous form of Islamicate poetry, the ghazal, found in Arabic, Persian, Turkish and Urdu literary traditions. In turn, it provides an alternative lens to understanding Islam and its interdisciplinary connections within the fields of international relations, politics, and sociology.
“‘Faith’ is a fine invention”: Dickinson’s Performance of Doubt and Belief
by Regina YoongThis book covers nineteenth-century American poet Emily Dickinson who captured the multifaceted nature of life in all of its uncertainties. Studies on her exploration of faith are ample, but in this book, the author uncovers Dickinson’s playful role-play in enacting solemn themes of religion, death, and the unknown. Dickinson’s creativity encompasses not only her use of language but also her poetic personae and self-created poetic stages inviting readers to question, contemplate deeply or even poke fun at life's absurdities. By using performative roles such as the rejected outcast, passive supplicant, and playful warrior, Dickinson unveils--through a paradoxical framework of belief and unbelief-- a line of inquiry that is multifocal and erratic to “tell all the truth and tell it slant.”