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¡Feliz Navidad, Peppa! (Peppa Pig. Primeras lecturas)
by Varios AutoresAprendemos a leer con las aventuras de Peppa Pig, la cerdita más famosa y preguntona. ¡Únete a Peppa y su familia en estos graciosos cuentos de Navidad! ¡Jou, jou, jou!Es Nochebuena y Peppa espera impaciente la llegada de Papá Noel. ¿Qué regalo le traerá? Más tarde, ella y George hacen un gran muñeco de nieve y lo abrigan con bufanda y guantes para que no pase frío. Los libros de la colección «Primeras lecturas» de Peppa Pig están pensados para niños que empiezan a leer. Sus textos contienen vocabulario sencillo, los interiores son muy visuales y, además, relatan las divertidas aventuras del personaje favorito de los niños. Todo ello logrará motivar y entretener a los pequeños lectores, así como estimular su imaginación.
¡George empieza el cole! (Peppa Pig. Primeras lecturas)
by Varios AutoresAprendemos a leer con las aventuras de Peppa Pig, la cerdita más famosa y preguntona. Lee esta historia y descubrirás qué le pasó a Peppa el primer día que George fue al colegio con ella. Hoy es el primer día que George va a la escuela, y Peppa no quiere que vaya con ella. Pero cuando vea cómo todos sus amigos se divierten con su hermanito, quizás cambie de opinión... Los libros de la colección «Primeras lecturas» de Peppa Pig están pensados para niños que empiezan a leer. Sus textos contienen vocabulario sencillo, los interiores son muy visuales y, además, relatan las divertidas aventuras del personaje favorito de los niños. Todo ello logrará motivar y entretener a los pequeños lectores, así como estimular su imaginación.
¡No tienes que pagar por nada!
by Bernard Levine Dgv¡No tienes que pagar por nada! Coge todo lo que quieras, ¡es gratis! Ni te imaginas todo lo que puedes conseguir gratis. Este libro está repleto de regalos gratis para ti. Aquí encontrarás de todo, desde muebles gratis, café y té gratis, ropa gratis e incluso autógrafos de famosos, fondos de pantalla, juguetes, plantas para el jardín, cámaras digitales e incluso pintura gratis. ¡Y muchas otras cosas gratis! El valor de estos productos gratis puede alcanzar los miles de dólares… y sí, es todo tuyo… completamente gratis sin coste alguno… no hay que pagar por nada… ¡cógelo todo, disfruta y diviértete!
¡Presente!: The Politics of Presence (Dissident Acts)
by Diana TaylorIn ¡Presente! Diana Taylor asks what it means to be physically and politically present in situations where it seems that nothing can be done. As much an act, a word, an attitude, a theoretical intervention, and a performance pedagogy, Taylor maps ¡presente! at work in scenarios ranging from conquest, through colonial enactments and resistance movements, to present moments of capitalist extractivism and forced migration in the Americas. ¡Presente!—present among, with, and to; a walking and talking with others; an ontological and epistemic reflection on presence and subjectivity as participatory and relational, founded on mutual recognition—requires rethinking and unlearning in ways that challenge colonial epistemologies. Showing how knowledge is not something to be harvested but a process of being, knowing, and acting with others, Taylor models a way for scholarship to be present in political struggles.
¡Tocamos!: Mexican Folk Art Music Makers in English and Spanish (First Concepts in Mexican Folk Art #8)
by Cynthia WeillYoung readers will delight in learning about a wide variety of musical instruments in English and Spanish through beautifully handcrafted sculptures from Oaxaca, Mexico. Los lectores jóvenes se deleitarán aprendiendo sobre una amplia variedad de instrumentos musicales en inglés y español a través de bellas esculturas hechas a mano en Oaxaca, México.Musical feathered friends gather to form an ensemble! A rooster brings a double bass, a crow totes a trombone, and a macaw carries an accordion. They are almost all together but wait--someone is missing! Once the final member joins the group, the music begins! Featuring vibrant wood carvings and rhythmic text that's fun to read aloud in both English and Spanish, ¡Tocamos! introduces children to many orchestral instruments played at concerts in Mexican town squares. Each bird was lovingly hand carved and painted by master woodcarver Avelino Pérez who lives in Oaxaca, Mexico. Both Cynthia and Avelino are delighted to teach children the names of instrumentos musicales in Spanish and English. ¡Amigos musicales emplumados se reúnen para formar un conjunto! Un gallo trae un contrabajo, un cuervo lleva un trombón y una guacamaya lleva un acordeón. Están casi todos juntos pero espera, falta alguien. Una vez que el último miembro se une al grupo, ¡comienza la música! Con vibrantes tallas de madera y texto rítmico que es divertido leer en voz alta tanto en inglés como en español, ¡Tocamos! presenta a los niños muchos instrumentos orquestales que se tocan en conciertos en las plazas de las ciudades mexicanas. Cada pájaro fue cuidadosamente tallado y pintado a mano por el maestro tallador de madera Avelino Pérez, que vive en Oaxaca, México. Tanto Cynthia como Avelino están encantados de enseñar a los niños los nombres de instrumentos musicales en español e inglés.
¡VIVA!: Community Arts and Popular Education in the Americas (SUNY series, Praxis: Theory in Action)
by Deborah BarndtThis compelling collection of inspiring case studies from community arts projects in five countries will inform and inspire students, artists, and activists. ¡VIVA! is the product of a five-year transnational research project that integrates place, politics, passion, and praxis. Framed by postcolonial theories of decolonization, the pedagogy of the oppressed articulated by Brazilian educator Paulo Freire, and the burgeoning field of community arts, this collection not only analyzes the dynamic integration of the critical and the creative in social justice movements, it embodies such a praxis. Learn from Central America: Kuna children's art workshops, a community television station in Nicaragua, a cultural marketplace in Guadalajara, Mexico, community mural production in Chiapas; and from North America: arts education in Los Angeles inner-city schools, theater probing ancestral memory, community plays with over one hundred participants, and training programs for young artists in Canada. These practices offer critical hope for movements hungry for new ways of knowing and expressing histories, identities, and aspirations, as well as mobilizing communities for social transformation.Beautifully illustrated with more than one hundred color photographs, the book also includes a DVD with videos that bring the projects to life.
¡muy Pop!: Conversations On Latino Popular Culture
by Ilan Stavans Frederick Luis AldamaAlthough investigations of Hispanic popular culture were approached for decades as part of folklore studies, in recent years scholarly explorations—of lucha libre, telenovelas, comic strips, comedy, baseball, the novela rosa and the detective novel, sci-fi, even advertising—have multiplied. What has been lacking is an overarching canvas that offers context for these studies, focusing on the crucial, framing questions: What is Hispanic pop culture? How does it change over time and from region to region? What is the relationship between highbrow and popular culture in the Hispanic world? Does it make sense to approach the whole Hispanic world as homogenized when understanding Hispanic popular culture? What are the differences between nations, classes, ethnic groups, religious communities, and so on? And what distinguishes Hispanic popular culture in the United States? In ¡Muy Pop!, Ilan Stavans and Frederick Luis Aldama carry on a sustained, free-flowing, book-length conversation about these questions and more, concentrating on a wide range of pop manifestations and analyzing them at length. In addition to making Hispanic popular culture visible to the first-time reader, ¡Muy Pop! sheds new light on the making and consuming of Hispanic pop culture for academics, specialists, and mainstream critics.
¿ Quién puede ser artista? (¡Arriba la Lectura! Level S #25)
by Pamela Rushby Rosalie StreetNIMAC-sourced textbook
¿Cómo lidiar con las termitas?: ¡No pierda su propiedad a manos de estos pequeños insectos xilófagos y voraces! (¿Cómo...? #44)
by Owen JonesLas termitas son una plaga doméstica común que puede causar daños significativos a casas y edificios. Son pequeños insectos que se alimentan de madera y otros materiales a base de celulosa, y pueden causar daños estructurales en viviendas y edificios. En este breve libro, Cómo lidiar con las termitas, le proporcionaremos el conocimiento y las herramientas necesarias para identificar, prevenir y tratar eficazmente las infestaciones de termitas. El libro cubrirá los conceptos básicos de la biología y el comportamiento de las termitas, incluidos los diferentes tipos de termitas y sus hábitats preferidos. También proporcionará información detallada sobre cómo identificar una infestación de termitas y los signos para tener en cuenta. Además, el libro cubrirá los diversos métodos de control de termitas, incluidos los tratamientos químicos, los sistemas de cebo y las barreras físicas. También proporcionará consejos sobre cómo prevenir las infestaciones de termitas, como el manejo adecuado de la humedad y las inspecciones periódicas. Este libro está escrito para propietarios de viviendas, administradores de propiedades y cualquier otra persona interesada en aprender más sobre las termitas y cómo tratarlas. Está diseñado para ser una guía informativa y fácil de leer, que proporciona la información y el apoyo que necesita para tratar con eficacia las infestaciones de termitas. Ya sea que esté lidiando con una infestación activa o buscando prevenir infestaciones futuras, este libro es un recurso esencial para cualquier persona que busque proteger su hogar o propiedad del daño de las termitas. Espero que encuentre la información útil, útil y provechosa. La información de este libro electrónico sobre termitas y cómo tratarlas está organizada en 17 capítulos de entre 500 y 600 palabras cada uno. Espero que sea de interés para aquellos que necesitan cuidar su propiedad.
¿Cómo lo ves?
by Vera GalindoThe other day I discovered something amazing! We don't all see everything the same. A journey through art led by grand contemporary artists: Picasso, Barquiat, Frida Khalo, Mondrian, etc. Discover how they paint the things they see and that inspire them. And the best part, see how you can paint them, too.
¿Dónde está el Vaticano? (¿Dónde está?)
by Megan Stine Who HQDid you know that the Vatican is a country--the smallest in the world? Find out the amazing history of the headquarters of the Catholic Church in this Spanish entry in the WHO HQ series. ¿Sabías que el Vaticano es un país, el más pequeño del mundo? Descubre la increíble historia de la sede de la Iglesia Católica en esta obra en español de la serie WHO HQ.It's time to elect a new pope. Hundreds of thousands of people gather in front of St. Peter's Basilica to learn who will be the next leader of the Catholic Church. A white puff of smoke from a chimney signals the cardinals--the "princes" of the church--have elected one of their own who will continue to be the leader of the faith that has been around for more than two thousand years. Author Megan Stine charts the beginning of Christianity and its hold on members of the faith as well as the countless struggles for power (one pope was poisoned by his own men!), the building of the Vatican and creation of the Sistine Chapel, and the Secret Archives that hold papers the church has accumulated over the centuries. Es hora de elegir un nuevo Papa. Cientos de miles de personas se reúnen frente a la Basílica de San Pedro para saber quién será el próximo líder de la Iglesia Católica. Una bocanada de humo blanco procedente de una chimenea indica que los cardenales (los "príncipes" de la iglesia) han elegido a uno de los suyos que seguirá siendo el líder de la fe que ha existido durante más de dos mil años. La autora Megan Stine traza el inicio del cristianismo y su dominio sobre los miembros de la fe, así como las innumerables luchas por el poder (¡un papa fue envenenado por sus propios hombres!), la construcción del Vaticano y la creación de la Capilla Sixtina, y los Archivos Secretos que guardan los papeles que la iglesia ha acumulado a lo largo de los siglos.
¿Quién decide por ti cuando decides tú?
by Domm Cobb Pedro Jara¿Quién lleva el timón de tu vida? La ilustradora Domm Cobb y el psicólogo Pedro Jara te lo cuentan en este libro que inaugura un nuevo género literario: la psicología ilustrada. EN ESTE MUNDO RUIDOSO QUE INSISTE EN DECIRTE LO QUE TIENES QUE SER, TOMA LA DECISIÓN DE SER TÚ Pequeñas o grandes, conscientes o inconscientes, los seres humanos nos pasamos la vida tomando decisiones, pero ¿hasta qué punto decidimos con verdadera libertad y autonomía? ¿De dónde sale aquello que tú, de forma casi automática, consideras «verdad»? Aunque no te des ni cuenta, las voces, discursos, imágenes, mensajes, aprendizajes, tradiciones e inercias que nos rodean y que aprendimos e imitamos constantemente, tienen mucho que ver con los caminos que eliges. Así que, ¿cómo decidir por ti mismo cuando tal vez no sepas quién eres en realidad tú mismo? El psicólogo Pedro Jara y la viñetista y creativa Domm Cobb se unen para crear un libro verdaderamente pionero y original que inaugura un género: la psicología ilustrada. Una combinación de texto y viñetas, seriedad y humor, reflexión e ironía, para ayudarte a ti, lector, a tomar, de manera auténtica y real, las riendas de tu vida. «Somos cerebros emocionales con muchos mecanismos evolutivos desfasados respecto a los retos y modos de vida de hoy en día. La propensión al autoengaño y a la ficción no es solo una característica muy humana, sino que es, de hecho, lo que esencialmente diferencia a los humanos de los demás homínidos, la característica que mejor nos define. Pero ser conscientes de todo ello es un primer gran paso. (...) Cultivar la conciencia y el autoconocimiento es la única medicina posible. No obstante, aplicarla es más complicado de lo que parece, porque también podemos tomar muchas decisiones y acceder a mucha información que nos encamina a una verdadera ilusión ingenua de conciencia y autoconocimiento, es decir, a un falso autoconocimiento. Nuestras distorsiones y limitaciones mentales también actúan cuando nos enfocamos en combatir nuestras distorsiones y limitaciones. ¡No desesperemos! Saber lo poco que sabemos es un primer gran paso y un acto de sabiduría».
¿Quién fue Frida Kahlo? (¿Quién fue?)
by Sarah Fabiny Who HQDescubra más sobre Frida Kahlo, la mujer que pasó a la historia como una de las artistas más emblemáticas del siglo XX. Find out more about Frida Kahlo, the woman who painted herself into history as one of the most iconic female artists of the twentieth century -- now available for Spanish speakers everywhere!Siempre se puede reconocer un cuadro de Kahlo porque ella está en casi todos, con su pelo negro trenzado y sus coloridos trajes mexicanos. Una mujer valiente que estuvo inválida la mayor parte de su vida, se transformó en una obra de arte viva. Tan famosa por sus autorretratos e imágenes inquietantes, así como por su matrimonio con otro famoso artista, Diego Rivera, esta pintora fuerte y valiente se inspiró en la antigua cultura e historia de su amada patria, México. Sus cuadros siguen informando e inspirando a la cultura popular de todo el mundo. You can always recognize a painting by Kahlo because she is in nearly all--with her black braided hair and colorful Mexican outfits. A brave woman who was an invalid most of her life, she transformed herself into a living work of art. As famous for her self-portraits and haunting imagery as she was for her marriage to another famous artist, Diego Rivera, this strong and courageous painter was inspired by the ancient culture and history of her beloved homeland, Mexico. Her paintings continue to inform and inspire popular culture around the world.
¿Quién fue Salvador Dalí? (¿Quién fue?)
by Paula K. Manzanero Who HQLearn about the fascinating career of surrealist Salvador Dalí from his early life in Spain through his public life as an internationally famous artist in this exciting addition to the #1 New York Times Best-Selling series.Conoce la fascinante carrera del surrealista Salvador Dalí, desde sus primeros años en España hasta su vida pública como artista de fama internacional, en este nuevo libro de la serie número uno en ventas del New York Times.Most famous for his surrealist painting The Persistence of Memory and its melting clocks, Salvador Dalí combined his dreamlike ideas with his excellent technical skills to become one of the most famous artists of the twentieth century. Beyond painting, Dalí pursued the arts in many other mediums including sculpture, film, fashion, photography, architecture, and more. He was friends with many of his famous contemporaries, including Picasso, Bunuel, Miro, and Duchamp. Learn about the sometimes-shy man with the instantly recognizable upturned mustache in this book for young readers that details the life of one of modern art's most celebrated figures.Más famoso por su pintura surrealista La persistencia de la memoria y sus relojes derretidos, Salvador Dalí combinó sus ideas oníricas con sus excelentes habilidades técnicas para convertirse en uno de los artistas más famosos del siglo XX. Más allá de la pintura, Dalí se dedicó a las artes en muchos otros medios, como la escultura, el cine, la moda, la fotografía, la arquitectura y más. Era amigo de muchos de sus contemporáneos famosos, incluidos Picasso, Buñuel, Miró y Duchamp. Aprende sobre el hombre a veces tímido, con un bigote reconocible al instante, en este libro para lectores jóvenes que detalla la vida de una de las figuras más célebres del arte moderno.
¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos
by Will GompertzAmantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hará que nuestra próxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho más apasionante. La crítica ha dicho:«Will Gompertz [...] un tipo singular. Rápido como la sangre. Y de algún modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lúcido que tiene algo de síntesis mental de lo complejo. [...] una exploración que desacraliza con audacia e ironía tanto el cuello duro de la crítica de arte, a la vez que hace su propia crítica desde la orilla de la claridad.»Antonio Lucas, El Mundo «Es tan provocador, irreverente, irónico, divertido y políticamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporáneo. Su visión del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.»Nati Pulido, ABC «Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporáneo. [...] En realidad, el libro requiere algo más que un simple pestañeo. Se lee más bien como un completo y ameno manual de 472 páginas.»Ángeles García, El País «Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Qué estás mirando?, un ameno recorrido por la creación moderna para que la comprenda todo el mundo.»Javier Ors, La Razón «Will Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Aúna sencillez, falta de afectacióny hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensación de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduría. [...] ¿Qué estás mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escépticos como a convencidos, resuelve una buena porción de esas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.»Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)
¿Qué haría Frida?: Una guía para vivir atrevidamente
by Arianna DavisA través de las reflexiones sobre esta singular vida, Davis nos invita a invocar la audacia de Frida para guiarnos por nuestros propios caminos. Venerada tanto por su espíritu salvaje, como por su arte, Frida Kahlo es un símbolo de creatividad arriesgada.Durante décadas sus pinturas han permanecido atemporales, cautivando admiradores de distintas generaciones alrededor del mundo. Sin embargo, su más grande obra de arte es quizá su propia vida. ¿Qué haría Frida? celebra el estilo característico de esta icónica mujer, la franqueza de sus ideales, su apasionada vida amorosa y su intrépido arte —incluso frente a las dificultades, el dolor y la angustia—. Sus páginas rinden homenaje a una mujer que amó profundamente y vivió con ambición, negándose a permanecer a la sombra de su esposo, el famoso muralista Diego Rivera. Frida se enfrentó a diversos obstáculos, sin embargo, su tenacidad para abrazar y luchar por sus propias creencias, la llevó a convertirse en leyenda: una figura que bebía mucho, pintaba provocativamente, ejercía con libertad su sexualidad y con todo mundo dejaba correr los rumores de sus relaciones, desde León Trotsky, hasta Josephine Baker. A través de las reflexiones sobre esta singular vida, Davis nos invita a invocar la audacia de Frida para guiarnos por nuestros propios caminos. «Una versión contemporánea de una mujer que fue moderna más allá de su tiempo. El libro de Arianna Davis pinta una imagen colorida de la fuerza, el coraje y el amor que animaron a Frida Kahlo a través de sus tragedias. Esta mirada completa a su vida me lleva a pensar que todos podrían aprender una lección o dos de Frida.» —Nina García, editora en jefe de Elle «Una lectura obligada. Este es un retrato sincero de una mujer brillante y compleja cuya audaz perspectiva sobre la creatividad, el trabajo y el sexo resiste la prueba deltiempo.» —Jessica Knoll, autora bestseller deThe New York Times de La chica que lo tenía todo «Arianna Davis presenta un hermoso testimonio para que las mujeres contemporáneas sigamos los pasos de Frida mientras navegamos por el amor, el trabajo, la creatividad, la amistad e incluso cómo nos vestimos por la mañana. Este vibrante libro de historia y autoayuda es un regalo.» —Gabrielle Korn, directora de moda y cultura en Refinery29 «Frida Kahlo verdaderamente hizo de su confianza, su autoaceptación y su intrepidez, una forma de arte. Este libro nos recuerda de una manera hermosa qué abundante puede ser la fuerza de una mujer.» —Julissa Prado, fundadora y CEO de Rizos Curls
¿Qué ponen en la tele?
by Claude Allard Cécile DolléLa televisión alimenta las discusiones familiares. Por un lado, están los padres, que a menudo consideran que los niños la miran demasiado, incluso cuando ellos también están enganchados a la pequeña pantalla. Por el otro, están los hijos, fascinados por la cantidad de imágenes, remedio fácil contra el aburrimiento. Este libro intenta desembrollar los miedos de los padres, fundados o excesivos, y ofrece pistas para mirar la televisión de forma inteligente, ya que ésta se ha convertido en una distracción familiar ineludible. Por ello, esta obra trata de dar respuesta a cuestiones tales como: * ¿Qué miran realmente los niños? * ¿Qué valores transmite la televisión? * ¿Cómo elegir juntos un programa? * ¿Podemos juzgar sin conocer? * ¿Por qué hay que establecer límites de tiempo? * ¿Cómo arreglar los desperfectos si el niño ha visto una escena violenta? * ¿Cómo desenganchar a alguien de la televisión? El doctor Claude Allard es psiquiatra y psicoanalista, y autor de obras enfocadas a la influencia de la televisión en nuestra vida. Cécile Dollé es periodista.
À la rencontre du cinéma français: Analyse, genre, histoire
by R. J. BergÀ la rencontre du cinéma français: analyse, genre, histoire is intended to serve as the core textbook in a wide variety of upper-level undergraduate and graduate French cinema courses. In contrast to content-, theme-, or issue-based approaches to film, Professor Berg stresses “the cinematically specific, the warp and fabric of the film itself, the stuff of which it is made.” Sufficient proficiency in French is the sole prerequisite: “No previous background in film studies is assumed, nor is any prior acquaintance with French cinema. It will help, of course, to like movies, and to have seen quite a few…” (from the preface).
Àngel Planells’ Art and the Surrealist Canon (Studies in Surrealism)
by Anna VivesHaving been mistakenly perceived as a follower of Salvador Dalí, Catalan surrealist painter and writer Àngel Planells (1901–1989) has passed through the history of art practically unnoticed. Yet his work suggests an influence on a number of works by Dalí, proving that a fairer way to define their relationship is as an artistic dialogue. His participation in the groundbreaking International Surrealist Exhibition in London in 1936 is in itself a marker of his quality as an artist, but Planells’ contribution to surrealism is remarkable for his use of astronomy, fantastic scenes redolent of Edgar Allan Poe’s narrative as well as ludic elements and meta-pictorial techniques that contest Fascism.
Éric Rohmer: A Biography
by Steven Rendall Lisa Neal Antoine De Baecque Noël HerpeThe director of twenty-five films, including My Night at Maud's (1969), which was nominated for a Best Picture Academy Award, and the editor in chief of Cahiers du cinéma from 1957 to 1963, Éric Rohmer set the terms by which people watched, made, and thought about cinema for decades. Such brilliance does not develop in a vacuum, and Rohmer cultivated a fascinating network of friends, colleagues, and industry contacts that kept his outlook sharp and propelled his work forward. Despite his privacy, he cared deeply about politics, religion, culture, and fostering a public appreciation of the medium he loved.This exhaustive biography uses personal archives and interviews to enrich our knowledge of Rohmer's public achievements and lesser known interests and relations. The filmmaker kept in close communication with his contemporaries and competitors: François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, and Jacques Rivette. He held a paradoxical fascination with royalist politics, the fate of the environment, Catholicism, classical music, and the French nightclub scene, and his films were regularly featured at New York and Los Angeles film festivals. Despite an austere approach to life, Rohmer had a voracious appetite for art, culture, and intellectual debate captured vividly in this definitive volume.
Éric Rohmer: A Biography
by Noël Herpe Antoine de BaecqueThe director of twenty-five films, including My Night at Maud's (1969), which was nominated for a Best Picture Academy Award, and the editor in chief of Cahiers du cinéma from 1957 to 1963, Éric Rohmer set the terms by which people watched, made, and thought about cinema for decades. Such brilliance does not develop in a vacuum, and Rohmer cultivated a fascinating network of friends, colleagues, and industry contacts that kept his outlook sharp and propelled his work forward. Despite his privacy, he cared deeply about politics, religion, culture, and fostering a public appreciation of the medium he loved.This exhaustive biography uses personal archives and interviews to enrich our knowledge of Rohmer's public achievements and lesser known interests and relations. The filmmaker kept in close communication with his contemporaries and competitors: François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, and Jacques Rivette. He held a paradoxical fascination with royalist politics, the fate of the environment, Catholicism, classical music, and the French nightclub scene, and his films were regularly featured at New York and Los Angeles film festivals. Despite an austere approach to life, Rohmer had a voracious appetite for art, culture, and intellectual debate captured vividly in this definitive volume.
Études for Architects
by Joseph ChomaOrganized around a series of pedagogical exercises, this book provides a visual journey through a series of games architects can play as a means to design. Aimed specifically at beginner design students, learning objectives include: computational thinking and making, introduction to design as an iterative, reflective, and rigorous process, ideas of continuity and discontinuity, and understanding the bias and constraints of analog and digital tooling. The text is simple and straightforward to understand and in addition the author draws explanatory diagrams to elaborate on each exercise's description. He also includes visually compelling student work to provide insight into the possibilities of each exercise. Finally, the book includes eighteen case studies from Europe, the USA, Mexico, and Asia to inspire and inform.
Ökologische Materialien in der Baubranche: Eine Übersicht der Möglichkeiten und Innovationen (essentials)
by Hannes Bäuerle Marie-Theres LohmannDieses essential zeigt wirksame und innovative Materialbeispiele, die maßgeblich für ein besseres Raumklima eigesetzt werden können und erklärt gleichzeitig, warum ein Umdenken in Richtung Nachhaltigkeit in der Baubranche wichtig ist. Einleitend gibt es einen kurzen Einblick in die Thematik rund um Ökologie und Nachhaltigkeit. Beispielhafte Materialien unterschiedlicher Bereiche und Möglichkeiten der Entsorgung werden aufgeführt. Zudem wird eine denkbare Zukunft im Baubereich fokussiert. Somit bietet das essential einen informativen Rundumblick in die Welt des nachhaltigen Bauens.
Ökonomik der Kunst und Kultur: Kompakt – verständlich – anwendungsorientiert (essentials)
by Bruno S. FreyBruno S. Frey untersucht Kunst und Kultur vom Standpunkt der Wirtschaftswissenschaften – vor allem unter zwei Aspekten: der Beziehung zwischen Kunst und Wirtschaft sowie der Anwendung ökonomischen Denkens auf den Bereich der Kunst und Kultur. Wichtige Bereiche der Kunstökonomik befassen sich mit der darstellenden und bildenden Kunst, Museen, der Kulturindustrie, dem Kulturtourismus und dem kulturellen Erbe. Mit der Anwendung ökonomischen Denkens wird eine neue Art der Interdisziplinarität eröffnet. Die Kunstökonomik ist eine spannende Anwendung der ökonomischen Denkweise. Finanzwissenschaftliche Aspekte stehen dabei im Vordergrund. Der Autor erörtert Möglichkeiten, welche Rolle der Staat in der Finanzierung der Kunst spielt und spielen kann.Der Autor: Bruno S. Frey ist Ständiger Gastprofessor an der Universität Basel und Forschungsdirektor bei CREMA – Center for Research in Economics, Management and the Arts, Zürich/Schweiz. Zuvor war er Professor an den Universitäten Konstanz, Zürich, Chicago, Warwick und Friedrichshafen und ist mit fünf Ehrendoktoraten in fünf Ländern ausgezeichnet worden.
Über den Zusammenhang von Unternehmenskultur und Architektur: Denkanstöße für Architekten, Manager und Bauherren (essentials)
by Thomas Habscheid-Führer Christian J. GrothausDie Autoren bieten in diesem essential eine kleine Reise durch die Ideen der Architekturgeschichte, die hinter der klassischen Moderne, der Postmoderne und dem architektonischen Strukturalismus stecken. Sie führen Soziologie, Architektur und Organisationstheorie zusammen mit dem Ziel, die Prämissen von Gebäuden zu erläutern, die Wissen vermehren. Die Autoren plädieren dafür, im Gebäude eine „situative Identität“ zu stiften. Dieses Konzept führt die herkömmliche, markenfixierte „Corporate Architecture“ weiter und beschreibt eine Gebäude-Performanz, die der Mitarbeiterschaft ein kooperatives und vernetztes Arbeiten erleichtert – aber nicht verordnet von oben nach unten, sondern umgekehrt. Eine lebendige und individuelle Unternehmensarchitektur zeigt sich nur, wenn sie gleichermaßen in Organisationsprozessen wie räumlichen Ausprägungen virulent ist.