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Ziggy Marley and Family Cookbook: Delicious Meals Made with Whole, Organic Ingredients from the Marley Kitchen
by Ziggy MarleyA cookbook inspired by the food of Ziggy's upbringing in the household of Bob and Rita Marley.“[Ziggy’s] first collection of recipes pays homage to the flavors of his youth and the food he loves to cook for his wife and five children.” —People“The easy directions will have you heading to the kitchen to try these recipes yourself.” —San Francisco ChronicleEight-time Grammy winner, author, philanthropist, and reggae icon Ziggy Marley’s first cookbook, Ziggy Marley and Family Cookbook: Delicious Meals Made with Whole, Organic Ingredients from the Marley Kitchen, is inspired by the Jamaican meals Ziggy enjoyed while growing up—with an updated healthy spin. Ziggy was raised with both traditional Jamaican food and the more natural “ital” food of his family’s Rastafari culture. The cookbook, including fifty-four recipes, features contributions from family members including Ziggy’s wife Orly, sister Karen, and daughter Judah, as well as several renowned chefs.Many of the recipes are vegetarian, vegan and/or gluten-free, from delicious and savory egg dishes, to healthy, nourishing juices, soups, and salads, to classic Jerk Chicken and fish recipes. The Ziggy Marley and Family Cookbook brings new organic and nutritious recipes to kitchens around the world, intended to promote healthy living with a touch of culture, comfort, and love.
Ziggyology
by Simon GoddardHe came from Outer Space...It was the greatest invention in the history of pop music – the rock god who came from the stars – which struck a young David Bowie like a lightning bolt from the heavens. When Ziggy the glam alien messiah fell to Earth, he transformed Bowie from a prodigy to a superstar who changed the face of music forever. But who was Ziggy Stardust? And where did he really come from?In a work of supreme pop archaeology, Simon Goddard unearths every influence that brought Ziggy to life – from HG Wells to Holst, Kabuki to Kubrick, and Elvis to Iggy. Ziggyology documents the epic drama of the Starman’s short but eventful time on Planet Earth… and why Bowie eventually had to kill him.
Zin! Zin! Zin! A Violin
by Lloyd MossUsing evocative poetic language, the author describes ten instruments coming on stage and performing, to the delight of the audience. [This text is listed as an example that meets Common Core Standards in English language arts for K-1 at http://www.corestandards.org.]
Zoltan Kodaly's World of Music (California Studies in 20th-Century Music #27)
by Anna DalosHungarian composer and musician Zoltán Kodály (1882–1967) is best known for his pedagogical system, the Kodály Method, which has been influential in the development of music education around the world. Author Anna Dalos considers, for the first time in publication, Kodály’s career beyond the classroom and provides a comprehensive assessment of his works as a composer. A noted collector of Hungarian folk music, Kodály adapted the traditional heritage musics in his own compositions, greatly influencing the work of his contemporary, Béla Bartók. Highlighting Kodály’s major music experiences, Dalos shows how his musical works were also inspired by Brahms, Wagner, Debussy, Palestrina, and Bach. Set against the backdrop of various oppressive regimes of twentieth-century Europe, this study of Kodály’s career also explores decisive, extramusical impulses, such as his bitter experiences of World War I, Kodály’s reception of classical antiquity, and his interpretation of the male and female roles in his music. Written by the leading Kodály expert, this impressive work of historical and musical insight provides a timely and much-needed English-language treatment of the twentieth-century composer.
Zoltan Kodaly: A Guide to Research (Routledge Music Bibliographies #Vol. 44)
by Michael Houlahan Philip TackaFirst Published in 1998. This book serves as the key to study of Kodaly for an English-speaking audience. The volume presents a biographical outline, a catalog of his compositions according to genre, and over 1,400 annotated primary and secondary sources. Three indexes cover listings by author and title, Kodaly's compositions, and proper names. Primary sources include Kodaly's own essays, articles, lectures on folk music and art music, letters and other documents, and his folk music collections and facsimiles. Secondary sources include: biographical and historical studies; theoretic, analytic, stylistic, and aesthetic studies of his music; discussions of folk music influences and art music influences; studies of his compositional process; and discussions of the Kodaly concept. Doctoral dissertations and Masters theses pertaining to Kodaly are included in this guide. This annotated, topically organized book is the first to draw together the most important primary and secondary bibliographic sources that cover his varied activities as composer, ethnomusicologist, linguist, and educator.
alcides lanza: Portrait of a Composer
by Pamela JonesIn the first full-length biography of one of Canada's most gifted and influential composers, Pamela Jones draws from extensive interviews with composers, performers, students, friends, and family members. She offers an analysis of lanza's key compositions and discusses his musical development in a vivid portrayal of the social, cultural, and political milieus in which he worked - from the difficulties of composing under a repressive government in 1950s Argentina to the "anything goes" atmosphere of New York in the 1960s, the post-war cultural revival in Berlin, and the multicultural diversity of Montreal.
come see about me, marvin (Made in Michigan Writers Series)
by Brian Gilmorecome see about me, marvin is accessible, honest poetry about and for real people. In the collection, brian g. gilmore seeks to invite the reader into a fantastical dialogue between himself and Marvin Gaye—two black men who were born in the nation’s capital, but who moved to the Midwest for professional ambitions. In trying to acclimate himself to a new job in a new place—a place that seemed so different from the home he had always known—gilmore often looked to Marvin Gaye as an example for how to be. These poems were derived as a means of coping in a strange land. The book is divided into four sections, beginning with section one, "love that will shelter you," and features poems about dealing with life in Michigan as it is in reality. Sections two and three, "nowhere to hide" and "no ordinary pain," include poems about the brutality of the Midwest and some of the historical realities as gilmore came to understand them. The final section, "let your love come shining through," attempts to invoke hope in poetry. come see about me, marvin is gilmore’s answer to life’s perplexing issues, with Marvin Gaye as the perfect vehicle to explore these ideals. Readers of poetry and lovers of Motown will embrace this love letter to a local legend.
fabric: The fully illustrated history of the famous London club
by Joe MuggsAvailable in a first edition print run strictly limited to 4,000 copies, fabric tells the story of one of the most revered clubs in the history of dance music culture.fabric captures the journey of a small group of enthusiasts who, rebelling against the commercialisation of the rave scene, converted a derelict meat store in an unfashionable part of London into a venue that remains a cathedral for undiluted dance music with a global following.Featuring stories about the club's birth, struggles and successes, as well as rare photography and iconic artwork, and an oral history by Joe Muggs featuring over one hundred testimonies from the legendary DJs associated with fabric, this is a celebration of the colossal impact fabric has had on club culture over the last quarter of a century. Above all, it's a story about the misfits and visionaries who made it happen, the curators and resident DJs who have kept it true to its roots, and the experiences of clubbers on the dancefloor.
fabric: The fully illustrated history of the famous London club
by Joe MuggsAvailable in a first edition print run strictly limited to 4,000 copies, fabric tells the story of one of the most revered clubs in the history of dance music culture.fabric captures the journey of a small group of enthusiasts who, rebelling against the commercialisation of the rave scene, converted a derelict meat store in an unfashionable part of London into a venue that remains a cathedral for undiluted dance music with a global following.Featuring stories about the club's birth, struggles and successes, as well as rare photography and iconic artwork, and an oral history by Joe Muggs featuring over one hundred testimonies from the legendary DJs associated with fabric, this is a celebration of the colossal impact fabric has had on club culture over the last quarter of a century. Above all, it's a story about the misfits and visionaries who made it happen, the curators and resident DJs who have kept it true to its roots, and the experiences of clubbers on the dancefloor.
iOpener: I am a Drummer (iOpeners)
by Jane Manners Sam SacchettiIn I Am a Drummer, schoolchildren will read about Sam, a young drummer, and all the different ways he plays the drums. This title features clear photography, bright colors, and contains a lot of noisy words that are fun to read aloud. This 32-word book has discussion questions at the back to encourage reading comprehension.Grade: KindergartenSubject: Physical ScienceGenre: Biography/AutobiographyComprehension Skill/Strategy: Make InferencesDiagnostic Reading Assessment (DRA/EDL): 6Guided Reading Level: DLexile Level: 6DK's iOpeners equip K-6 students with the skills and strategies they need to access and comprehend nonfiction so that they are not only learning to read but reading to learn. The combination of high-interest content and eye-popping photography of iOpeners brings science and social studies topics to life, raises student achievement in reading, and boosts standardized test scores.
¡Esquivel! Un artista del sonido de la era espacial
by Susan WoodA playful picture-book biography of the father of space-age bachelor-pad lounge music.Gorgeously illustrated by Duncan Tonatiuh, this lively biography follows Juan Garcia Esquivel from Mexico to New York City. Juan grew up to the sounds of mariachi bands; he loved music and became a musical explorer. Defying convention, he created music that made people laugh and planted images in their minds. His musical dreams brought him from Mexico to America and gained him worldwide renown. Juan&’s space-age lounge music—popular in the fifties and sixties—has found a new generation of listeners. This account honors Esquivel as one of the great composers of the 20th century.
¡Tocamos!: Mexican Folk Art Music Makers in English and Spanish (First Concepts in Mexican Folk Art #8)
by Cynthia WeillYoung readers will delight in learning about a wide variety of musical instruments in English and Spanish through beautifully handcrafted sculptures from Oaxaca, Mexico. Los lectores jóvenes se deleitarán aprendiendo sobre una amplia variedad de instrumentos musicales en inglés y español a través de bellas esculturas hechas a mano en Oaxaca, México.Musical feathered friends gather to form an ensemble! A rooster brings a double bass, a crow totes a trombone, and a macaw carries an accordion. They are almost all together but wait--someone is missing! Once the final member joins the group, the music begins! Featuring vibrant wood carvings and rhythmic text that's fun to read aloud in both English and Spanish, ¡Tocamos! introduces children to many orchestral instruments played at concerts in Mexican town squares. Each bird was lovingly hand carved and painted by master woodcarver Avelino Pérez who lives in Oaxaca, Mexico. Both Cynthia and Avelino are delighted to teach children the names of instrumentos musicales in Spanish and English. ¡Amigos musicales emplumados se reúnen para formar un conjunto! Un gallo trae un contrabajo, un cuervo lleva un trombón y una guacamaya lleva un acordeón. Están casi todos juntos pero espera, falta alguien. Una vez que el último miembro se une al grupo, ¡comienza la música! Con vibrantes tallas de madera y texto rítmico que es divertido leer en voz alta tanto en inglés como en español, ¡Tocamos! presenta a los niños muchos instrumentos orquestales que se tocan en conciertos en las plazas de las ciudades mexicanas. Cada pájaro fue cuidadosamente tallado y pintado a mano por el maestro tallador de madera Avelino Pérez, que vive en Oaxaca, México. Tanto Cynthia como Avelino están encantados de enseñar a los niños los nombres de instrumentos musicales en español e inglés.
¡Un equipo amazing!
by Sofía SurferssContinúan las aventuras de la gimnasta y muser Sofia Surferss. Un viaje que enamorará a todas sus fans. Hoy es el día D. D de domingo, D de despedidas, D de deseo a punto de hacerse realidad... Hoy Sofía y sus compis de gimnasia rítmica... ¡se van de viaje a Nueva York! Las Chamaritas ganaron el campeonato amistoso de gimnasia rítmica y están disfrutando de su gran premio. El viaje a la ciudad de los rascacielos está siendo aún mejor de lo que podían imaginar. Después de una noche magnífica en Manhattan, Sofía no se puede creer lo que está viendo... ¡Sus amigas tenían una sorpresa alucinante preparada! ¿Quieres descubrirla? Únete a las aventuras más locas en Nueva York.
¡Un equipo amazing!
by Sofía SurferssContinúan las aventuras de la gimnasta y muser Sofia Surferss. Un viaje que enamorará a todas sus fans. Hoy es el día D. D de domingo, D de despedidas, D de deseo a punto de hacerse realidad... Hoy Sofía y sus compis de gimnasia rítmica... ¡se van de viaje a Nueva York! Las Chamaritas ganaron el campeonato amistoso de gimnasia rítmica y están disfrutando de su gran premio. El viaje a la ciudad de los rascacielos está siendo aún mejor de lo que podían imaginar. Después de una noche magnífica en Manhattan, Sofía no se puede creer lo que está viendo... ¡Sus amigas tenían una sorpresa alucinante preparada! ¿Quieres descubrirla? Únete a las aventuras más locas en Nueva York.
¿De qué me suena eso?: Paseo informal por la música clásica
by Máximo PraderaDespués de leer este libro, ninguna MNI (Melodía No Identificada) volverá a torturarte de nuevo, obligándote a que te preguntes una y otra vez, sin éxito: ¿de qué me suena eso? ¿Cuántas veces habremos exclamado, al escuchar una melodía en el tono de un móvil o en la música de espera de una centralita: «¿de qué me suena eso?». Este libro pretende acercar al lector, en un tono informal aunque no exento de rigor musical, esas piezas de música clásica que hemos oído decenas de veces en el cine, en la publicidad o incluso en el ascensor de una oficina y que no sabemos identificar con precisión. Por ejemplo, ¿sabe el lector que una de las sintonías de moda en los modernos móviles polifónicos no es otra que EI acuario de EI carnaval de los animales de Camille Saint Saëns, y que esta pieza fue empleada a su vez en la célebre película Días del cielo? El libro está dividido en cuatro partes. Las tres primerasestán dedicadas a glosar la vida y milagros de lo que se considera La Santísima Trinidad de la música clásica: Bach, Mozart, Beethoven. La última parte es un divertido análisis de las piezas de música clásica más empleadas en el séptimo arte.
¿Que hace este botón?: Una autobiografía
by Bruce DickinsonLa tan esperada biografía en español del multifacético, legendario y vocalista principal de Iron Maiden, una de las bandas de rock más exitosas, influyentes y duraderas de todos los tiempos. Pionero de la escena naciente del rock y metal en Gran Bretaña a finales de la década de los 70, Iron Maiden irrumpió y se impuso hasta alcanzar la cumbre, en gran medida gracias a las presentaciones de alto octanaje, su estilo de canto operático, y la presencia en el escenario de su segundo cantante principal, parte de la banda el doble de tiempo, Bruce Dickinson. Como líder de Iron Maiden, primero de 1981 a 1993, y después desde 1999 hasta hoy, Dickinson ha sido, y sigue siendo, un hombre de leyenda. Pero ser líder de OTT es tan solo uno de los muchos títulos que ostenta Bruce. Además de ser uno de los cantantes y compositores más notorios y respetados, es capitán de aerolínea, empresario de aviación, conferencista motivacional, cervecero, novelista, presentador de radio, y guionista de películas. También ha competido como esgrimista a nivel mundial. A menudo acreditado como un genuino polímata, en las propias palabras de Bruce (¡y de su puño y letra en primera instancia!), expone muchas observaciones personales garantizadas para inspirar a las almas curiosas y a los aficionados radicales por igual. Dickinson enciende su creatividad, su pasión y su anárquico humor desenfrenados para revelar unas cuantas experiencias fascinantes de su vida, incluidos sus treinta años con Maiden, su carrera como solista, su infancia en el seno del excéntrico sistema escolar británico, sus primeras bandas, la paternidad y la familia, así como su reciente batalla con el cáncer. Audaz, franca, inteligente y muy divertida, su biografía es una mirada de cerca a la vida, el corazón y la mente de uno de los hombres más singulares e interesantes del mundo; un verdadero icono del rock.
¿Quién es Bad Bunny? (Who HQ Now)
by Who HQ G. M. Taboas ZayasLee acerca del rapero y cantante puertorriqueño Bad Bunny y su increíble carrera en este libro de la serie ¿Quién es? (Who HQ), que presenta los temas y los protagonistas de la actualidad.Read about Puerto Rican rapper and singer Bad Bunny and his incredible career in this book from Who HQ Now, the series featuring the trending topics and news makers of today.Bad Bunny, cuyo nombre real es Benito Antonio Martínez Ocasio, es uno de los artistas más populares en la actualidad. Comenzó compartiendo su música en Soundcloud, y en 2016, su canción "Diles" lo llevó a firmar con una importante discográfica. Desde entonces, Bad Bunny ha actuado en Coachella y colaborado con superestrellas como Cardi B, J Balvin y Drake. Rompiendo barreras lingüísticas, Bad Bunny es uno de los artistas más escuchados a nivel internacional en Spotify. Con 3 premios Grammy y 10 premios Billboard de la Música, Bad Bunny recién está empezando su dominio musical. Y eso no es todo, Bad Bunny está muy involucrado en espacios de activismo ¡e incluso lucha desde el terreno profesional! Aprende más sobre Bad Bunny y prolífica carrera en esta biografía ilustrada para jóvenes lectores.Bad Bunny, born Benito Antonio Martinez Ocasio, is one of today's most popular artists. He made his start posting his music on Soundcloud, and in 2016, his song "Diles" got him signed to a major record label. Since then, Bad Bunny has performed at Coachella and collaborated with superstars like Cardi B, J Balvin, and Drake. Breaking language barriers, Bad Bunny is now one of the top streamed artists internationally on Spotify. Bad Bunny is just getting started with his music takeover, having won 3 Grammys and 10 Billboard Music Awards. Not only that, Bad Bunny is heavily involved in activism spaces and even wrestles professionally! Learn more about Bad Bunny and his diverse career in this illustrated biography for young readers.
¿Quién es Taylor Swift? (¿Quién fue?)
by Kirsten Anderson Who HQDescubre cómo una niña que vivía en una granja de árboles de Navidad creció hasta convertirse en una de las artistas musicales más célebres del siglo XXI en este nuevo libro de la serie más vendida del New York Times, ¡ahora en español!Learn how a young girl who lived on a Christmas tree farm grew up to become one of the most celebrated musical artists of the twenty-first century in this addition to the #1 New York Times Best-Selling Series -- now in Spanish!Taylor Swift siempre supo que quería ser cantante de música country, y a los trece años convenció a sus padres para mudarse con la familia de Pensilvania a Nashville. Como cantante, compositora y guitarrista, Taylor escribió canciones sobre el desamor adolescente y sobre cómo ser aceptada por sus compañeros, e interpretó estas y otras melodías en noches de micrófono abierto y eventos de karaoke. Ingresar a la industria de la música le tomó más tiempo del esperado porque los ejecutivos discográficos pensaban que no había lugar en la música country para sus canciones. Pero Taylor no se intimidó y les demostró que estaban equivocados. Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 2006, Taylor Swift ha dominado las listas de éxitos musicales, ha reinventado su estilo musical, ha ganado numerosos premios, ha enfrentado las críticas públicas y ha defendido sus derechos y los de otras personas. Tanto si eres un Swiftie de toda la vida o alguien a quien le encanta aprender sobre los músicos, este fascinante libro te enseñará todo sobre las experiencias que ayudaron a Taylor Swift a convertirse en la superestrella que muchos niños y adultos admiran.Taylor Swift always knew she wanted to be a country music artist, so at age thirteen, she convinced her parents to move their family out of Pennsylvania to Nashville.As a singer, songwriter, and guitarist, Taylor wrote songs about teenage heartbreak and fitting in with her peers, and she performed these and other tunes at open mic nights and karaoke events. Breaking into the music industry took longer than she expected because record executives thought there was no place in country music for her songs. But Taylor was fearless and proved them wrong.Since the release of her self-titled debut album in 2006, Taylor Swift has dominated the music charts, reinvented her sound, won numerous awards, shaken off public criticism, and spoken up for herself and others. Whether you're a lifelong Swiftie or someone who just loves learning about musicians, this enchanting book will teach you all about the experiences that helped Taylor Swift become the successful superstar many kids and adults looks up to.
¿Quién fue Celia Cruz? (¿Quién fue?)
by Pam Pollack Meg Belviso Who HQHow did a working-class girl from Cuba become a symbol of artistic freedom for Cuban Americans and the "Queen of Salsa"? Find out in this addition to the Who HQ library!¿Cómo una niña de clase trabajadora de Cuba se convirtió en un símbolo de libertad artística para los cubanoamericanos y en la "Reina de la Salsa"? ¡Descúbrelo en este nuevo libro para la bibliotheca de Who HQ!Although her family and friends know her as Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso, the world refers to her simply as Celia Cruz. Starting her career in 1950, Celia grew increasingly popular as the new lead singer of the Cuban band Sonora Matancera. Her exceptional vocal range and flashy costumes made fans fall in love with her.Celia's talent took her all around the world, including the United States. After Fidel Castro came to power in Cuba, she wasn't allowed to return to her native country. She and other Cubans who were exiled used their music to express their love for their homeland.Celia rose to the top of the charts in a genre that was dominated by men. She become an award-winning singer and the most popular Latin artist of the twentieth century. Azucar! indeed!Auntie su familia y amigos la conocen como Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso, el mundo se refiere a ella simplemente como Celia Cruz. Trap comenzar su carrera en 1950, Celia se hizo cada vez más popular como la nueva cantante principal de la banda cubana Sonora Matancera. Su exceptional rango vocal y sus llamativos vestuarios hicieron que los fanáticos se enamoraran de ella.El talento de Celia la llevó por todo el mundo, incluido Estados Unidos. Después de que Fidel Castro llegó al poder en Cuba, no se le permitió regresar a su país natal. Ella y otros cubanos exiliados usaron su música para expresar su amor por la patria.Celia subió a lo más alto de las listas musicales en un género dominado por hombres. Se convirtió en una cantante galardonada y en la artista latina más popular del siglo XX. ¡Azúcar! ¡Por supuesto!
¿Quién fue Celia Cruz?: ¿Quién fue? Un libro de cartón (Who Was? Board Books)
by Who HQ Lisbeth KaiserThe first Spanish addition to the Who HQ board book series: a biography of Celia Cruz, created specifically for the preschool audience! ¡La primera adición en español de la serie de libros de cartón Who HQ: una biografía de Celia Cruz, creada específicamente para los niños de preescolar!The #1 New York Times Bestselling Who Was? series expands into the Spanish market, bringing age-appropriate biographies of influential figures to readers ages 2-4.The chronology and themes of Celia Cruz's meaningful life are presented in a masterfully succinct text, with just a few sentences per page. The fresh, stylized illustrations are sure to captivate young readers and adults alike. With a read-aloud biographical summary in the back, this age-appropriate introduction honors and shares the life and songs of one of the most influential performers of our time.WHO WAS? BOARD BOOKS bring inspiring biographies to the youngest readers in an accessible and memorable way. La serie "¿Quién fue?", la más vendida del New York Times, se expande al mercado de habla hispana, llevando biografías de personajes influyentes a lectores de 2 a 4 años. La cronología de la significativa vida de Celia Cruz y los temas de sus canciones, se presentan en un texto magistralmente sucinto, con solo unas pocas frases por página. Las frescas y estilizadas ilustraciones seguramente cautivarán a los jóvenes lectores y a los adultos por igual. Con un resumen biográfico para leer en voz alta en la parte posterior, esta introducción adecuada a la edad, honra y comparte la vida y las canciones de una de las intérpretes más influyentes de nuestro tiempo. ¿QUIÉN FUE? LIBROS DE CARTÓN trae las biografías más inspiradoras a los lectores más jóvenes de una manera accesible y memorable.
¿Quién fue Selena? (¿Quién fue?)
by Max Bisantz Kate Bisantz Who HQDescubra por qué Selena, la reina de la música tejana, ¡se convirtió en una de las artistas méxico-americanas más célebres del siglo XX! Discover why Selena, the Queen of Tejano music, became one of the most celebrated Mexican-American entertainers of the twentieth century in this Spanish edition of the WHO HQ series!De joven, Selena Quintanilla cantaba en un grupo llamado Selena y Los Dinos con su hermano y su hermana. La familia actuaba en ferias, bodas, fiestas de quince años y en las esquinas de su Texas natal. Selena aprendió a cantar en español y pronto se hizo muy popular entre la comunidad latina, hasta el punto de convertirse en la artista latina más vendida de la década de 1990. Selena estaba lista para llegar a la cumbre del éxito, pero su vida se vio truncada tras ser herida de muerte por la presidenta de su club de fans. Las contribuciones de Selena a la música y a la moda durante su vida la convirtieron en una de las principales estrellas latinas de la década de 1990, y los lectores querrán saber más sobre la mujer que introdujo en el mundo la música tejana. As a young girl, Selena Quintanilla sang in a band called Selena y Los Dinos with her brother and sister. The family performed at fairs, weddings, quinceañeras, and on street corners in their native Texas. Selena learned how to sing in Spanish and soon became hugely popular within the Latino community--so much so that she became the best-selling Latin artist of the 1990s. Selena was poised to be a great success, but her life was cut short after being fatally wounded by the president of her fan club. Selena's contributions to music and fashion during her life made her one of the top Latin musicians in the 1990s, and readers will want to know more about the woman who introduced the world to Tejano music.
¿Qué me estás cantando?: Memoria de un siglo de canciones
by Fidel MorenoUna historia social de España a través de sus canciones más famosas. ¿Qué dicen de nosotros las canciones que escuchamos? ¿Se puede contar la historia de un país a partir de su música? Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX español hasta 1976. Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir cómo fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos. «La vaca lechera» nos habla del hambre de la posguerra, «Tatuaje» o «La Bien Pagá» del corsé represivo del nacionalcatolicismo, «Ay, Carmela» o el «Cara al sol» guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil. Paco Ibáñez, Chicho Sánchez Ferlosio, Serrat y también Mari Trini o José Luis Perales muestran en su repertorio la evolución de las ideas y la modernización de las costumbres, mientras que la rumba ofrece la mejor síntesis de la mestiza identidad española. De «Ojos verdes» a «La chica yeyé», de «El porompompero» a «Palabras para Julia», de «Cambalache» a «Mi casita de papel», de «Yo no soy esa» a «¿Y cómo es él?», de «Alfonsina y el mar» a «L'estaca», de «Libertad sin ira» a «El lago», más de doscientos grandes éxitos nos revelan en estas páginas qué fue del amor, de la lucha política, del papel de la mujer, de la memoria familiar, de los usos y funciones de la música, de las drogas, del problema de la vivienda o de la evolución tecnológica. ¿Qué me estás cantando? es el libro que reúne a tres generaciones en torno a la música.
Éramos unos niños
by Patti SmithGANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. Fue el verano en que murió Coltrane... Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China detonó la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterey... Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida: fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe. Corría el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, de la vida en común de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así que acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los años finales del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. La crítica ha dicho:«Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.»Rafa Cervera, Babelia, El País «Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»William S. Burroughs «Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»Johnny Depp «Este libro es tan íntegro y puro que supone un auténtico éxtasis.»Joan Didion «Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtió en un San Juan de la Cruz, una persona mística llena de misericordia.»Edmund White
Übungsbuch Musiktheorie für Dummies (Für Dummies)
by Oliver FehnWenn der Stoff sitzen soll, muss man die Theorie auch mal praktisch angehen. Denn auch bei der Musiktheorie hilft vor allem Üben, Üben, Üben. Dieses Buch enthält abwechslungsreiche Übungen, kurzweilige Multiple-Choice-Tests, hilfreiche Eselsbrücken und viele Tipps und Tricks, die Ihnen helfen, Ihr musiktheoretisches Wissen zur Perfektion zu bringen. Sie finden kompakte Erklärungen der wichtigsten musiktheoretischen Grundlagen und natürlich ausführliche Lösungen zu den zahlreichen Übungen. Viele der Übungen und Lösungen gibt es außerdem zum Anhören als Download. Sie erfahren Wie Sie Ihr musiktheoretisches Wissen durch Übungen zu Noten, Akkorden, Intervallen, Tonleitern, Tonarten und Co. vertiefen Wie Sie Musik notieren und spielen Wie Sie Ihr Lieblingsstück in eine andere Tonart transponieren