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Musicians' Migratory Patterns: American-Mexican Border Lands (CMS Cultural Expressions in Music)
by Mauricio RodríguezMusicians’ Migratory Patterns: American-Mexican Border Lands considers the works and ideologies of an array of American-based, immigrant Mexican musicians. It asserts their immigrant status as a central force in nourishing, informing, and propelling musical and artistic concerns, uncovering pure and fresh forms of expression that broaden the multicultural map of Mexico. The text guides readers in appreciation of the aesthetic and technical achievements of original works and innovative performances, with artistic and pedagogical implications that frame a vivid picture of the contemporary Mexican as immigrant creator in the United States. The ongoing displacement of Mexicans into the United States impacts not only American economic conditions but the country’s social, cultural, and intellectual configurations as well. Artistic and academic voices shape and enrich the multicultural diversity of both countries, as immigrant Mexican artists and their musics prove instrumental to the forming of a self-critical society compelled to value and embrace its diversity. Despite conflicting political reactions on this complex subject of legal and illegal immigration, undeniable is the influence of Mexican musical expressions in the United States and Mexico, at the border and beyond.
Musicians' Migratory Patterns: The Adriatic Coasts (CMS Cultural Expressions in Music)
by Franco SciannameoMusicians’ Migratory Patterns: The Adriatic Coasts contains essays dedicated to the movement of musicians along and across the coasts of the Adriatic Sea. In the course of this book, the musicians become narrators of their own stories seen through the lenses of wanderlust, opportunity, exile, and refuge. Essayists in this collection are scholars hailing from Croatia, Italy, and Greece. They are internationally known for their passionate advocacy of musicians’ migratory rights and faithfulness to the lesson imparted by the history of immigration in the broadest of terms. Spanning the Venetian Republic’s domination, the demise of the Ottoman Empire, the European nationalistic movements of mid-nineteenth century, the shocking outcomes of World War One, and the dramatic shifts of frontiers that continue to occur in our time, the chapters of this book guide the reader on a voyage through the Adriatic Sea—from the Gulf of Venice and the peninsula of Istria, to Albania, the Island of Corfu, and other Ionian outposts.
Musicians' Migratory Patterns: The African Drum As Symbol In Early America (CMS Cultural Expressions in Music)
by Christopher JohnsonMusicians’ Migratory Patterns: The African Drum as Symbol in Early America questions the ban that was placed on the African drum in early America. It shows the functional use of the drum for celebrations, weddings, funerals, religious ceremonies, and nonviolent communication. The assumption that "drums and horns" were used to communicate in slave revolts is undone in this study. Rather, this volume seeks to consider the "social place" of the drum for both blacks and whites of the time, using the writings of Europeans and colonial-era Americans, the accounts of African American free persons and slaves, the period instruments, and numerous illustrations of paintings and sculpture. The image of the drum was effectively appropriated by Europeans and Americans who wrote about African American culture, particularly in the nineteenth century, and re-appropriated by African American poets and painters in the early twentieth century who recreated a positive nationalist view of their African past. Throughout human history, cultural objects have been banned by one group to be used another, objects that include books, religious artifacts, and ways of dress. This study unlocks a metaphor that is at the root of racial bias—the idea of what is primitive—while offering a fresh approach by promoting the construct of multiple-points-of-view for this social-historical presentation.
Musicking Bodies: Gesture and Voice in Hindustani Music (Music Culture)
by Matthew RahaimIndian vocalists trace intricate shapes with their hands while improvising melody. Although every vocalist has an idiosyncratic gestural style, students inherit ways of shaping melodic space from their teachers, and the motion of the hand and voice are always intimately connected. Though observers of Indian classical music have long commented on these gestures, Musicking Bodies is the first extended study of what singers actually do with their hands and voices. Matthew Rahaim draws on years of vocal training, ethnography, and close analysis to demonstrate the ways in which hand gesture is used alongside vocalization to manifest melody as dynamic, three-dimensional shapes. The gestures that are improvised alongside vocal improvisation embody a special kind of melodic knowledge passed down tacitly through lineages of teachers and students who not only sound similar, but who also engage with music kinesthetically according to similar aesthetic and ethical ideals. Musicking Bodies builds on the insights of phenomenology, Indian and Western music theory, and cultural studies to illuminate not only the performance of gesture, but its implications for the transmission of culture, the conception of melody, and the very nature of the musicking body.
Musicking: The Meanings of Performing and Listening (Music Culture)
by Christopher SmallExtending the inquiry of his early groundbreaking books, Christopher Small strikes at the heart of traditional studies of Western music by asserting that music is not a thing, but rather an activity. In this new book, Small outlines a theory of what he terms "musicking," a verb that encompasses all musical activity from composing to performing to listening to a Walkman to singing in the shower. Using Gregory Bateson's philosophy of mind and a Geertzian thick description of a typical concert in a typical symphony hall, Small demonstrates how musicking forms a ritual through which all the participants explore and celebrate the relationships that constitute their social identity. This engaging and deftly written trip through the concert hall will have readers rethinking every aspect of their musical worlds.
Musicological Identities: Essays in Honor of Susan McClary
by Jacqueline WarwickNo music scholar has made as profound an impact on contemporary thought as Susan McClary, a central figure in what has been termed the 'new musicology'. In this volume seventeen distinguished scholars pay tribute to her work, with essays addressing three approaches to music that have characterized her own writings: reassessing music's role in identity formation, particularly regarding gender, sexuality, and race; exploring music's capacity to define and regulate perceptions and experiences of time; and advancing new modes of analysis more appropriate to those aspects and modes of musicking ignored by traditional methods. Contributors include, in overlapping categories, many fellow pioneers, current colleagues, and former students, and their essays, like McClary's own work, address a wide range of repertories ranging from the established canon to a variety of popular genres. The collection represents the generational arrival of the 'new' musicology into full maturity, dividing fairly evenly between pre-eminent scholars of music and a group of younger scholars who have already made their mark in significant ways. But the collection is also, and fundamentally, interdisciplinary in nature, in active conversation with such fields as history, anthropology, philosophy, aesthetics, media studies, film music studies, dramatic criticism, women's studies, and cultural studies.
Musicology and Dance: Historical and Critical Perspectives
by Davinia Caddy Maribeth ClarkLong treated as peripheral to music history, dance has become prominent within musicological research, as a prime and popular subject for an increasing number of books, articles, conference papers and special symposiums. Despite this growing interest, there is a need for thorough-going critical examination of the ways in which musicologists might engage with dance, thinking not only about specific repertoires or genres, but about fundamental commonalities between the two, including embodiment, agency, subjectivity and consciousness. This volume begins to fill this gap. Ten chapters illustrate a range of conceptual, historical and interpretive approaches that advance the interdisciplinary study of music and dance. This methodological eclecticism is a defining feature, integrating insights from critical theory, cultural studies, the visual arts, phenomenology, cultural anthropology and literary criticism into the study of music and dance.
Musicology of Religion: Theories, Methods, and Directions (SUNY series in Religious Studies)
by Guy L. BeckFor generations, religion and music have been regarded as "universals," yet despite the fact that they have been frequently linked throughout history and topography, and despite the importance of music in the early stages of religious studies, their combined presence has not until now been considered a separate area of study and research. While there are well-developed fields of anthropology of religion, psychology of religion, and philosophy of religion, the widely recognized connections between religion and sound, chant, and music warrant comparable study. Drawing upon theories and methods in the study of both religion and music, referencing examples from world religious traditions, and addressing challenges posed by critics, this book envisions a unified field for religion and music: musicology of religion. Grounded in the scope and methods of phenomenology and comparative analysis, musicology of religion represents an innovative direction in interdisciplinary study, enriched by the social sciences, ethnomusicology, philosophy, theology, liturgical studies, and cognitive studies. As conceived, musicology of religion will spearhead new and creative paths in the study of religion.
Musicology: The Key Concepts (Routledge Key Guides)
by David Beard Kenneth GloagNow in an updated 2nd edition, Musicology: The Key Concepts is a handy A-Z reference guide to the terms and concepts associated with contemporary musicology. Drawing on critical theory with a focus on new musicology, this updated edition contains over 35 new entries including: Autobiography Music and Conflict Deconstruction Postcolonialism Disability Music after 9/11 Masculinity Gay Musicology Aesthetics Ethnicity Interpretation Subjectivity With all entries updated, and suggestions for further reading throughout, this text is an essential resource for all students of music, musicology, and wider performance related humanities disciplines.
Musicophilia in Mumbai: Performing Subjects and the Metropolitan Unconscious
by Tejaswini NiranjanaIn Musicophilia in Mumbai Tejaswini Niranjana traces the place of Hindustani classical music in Mumbai throughout the long twentieth century as the city moved from being a seat of British colonial power to a vibrant postcolonial metropolis. Drawing on historical archives, newspapers, oral histories, and interviews with musicians, critics, students, and instrument makers as well as her own personal experiences as a student of Hindustani classical music, Niranjana shows how the widespread love of music throughout the city created a culture of collective listening that brought together people of diverse social and linguistic backgrounds. This culture produced modern subjects Niranjana calls musicophiliacs, whose subjectivity was grounded in a social rather than an individualistic context. By attending concerts, learning instruments, and performing at home and in various urban environments, musicophiliacs embodied forms of modernity that were distinct from those found in the West. In tracing the relationship between musical practices and the formation of the social subject, Niranjana opens up new ways to think about urbanity, subjectivity, culture, and multiple modernities.
Musicophilia: Tales Of Music And The Brain (Picador Classic Ser.)
by Oliver SacksRevised and ExpandedWith the same trademark compassion and erudition he brought to The Man Who Mistook His Wife for a Hat, Oliver Sacks explores the place music occupies in the brain and how it affects the human condition. In Musicophilia, he shows us a variety of what he calls "musical misalignments." Among them: a man struck by lightning who suddenly desires to become a pianist at the age of forty-two; an entire group of children with Williams syndrome, who are hypermusical from birth; people with "amusia," to whom a symphony sounds like the clattering of pots and pans; and a man whose memory spans only seven seconds-for everything but music. Illuminating, inspiring, and utterly unforgettable, Musicophilia is Oliver Sacks' latest masterpiece.From the Trade Paperback edition.
Musics of Latin America
by Robin Moore Walter Aaaron Clark Deborah Schwartz-Kates John Koegel Cristina Magaldi Daniel Party Jonathan Ritter T. M. Scruggs Susan ThomasCovering one of the most musically diverse regions in the world, Musics of Latin America emphasizes music as a means of understanding culture and society: each author balances an analysis of musical genres with discussion of the historical and cultural trends that have shaped them. Chapters cover traditional, popular, and classical repertoire, and in-text listening guides ensure that students walk away with a solid understanding of the music.
Musics of Many Cultures: An Introduction
by Elizabeth MayThe foremost authorities in the field of music from around the world have contributed twenty original essays for this volume, edited by Elizabeth May. Only European musics have been omitted, except insofar as they affect other musics discussed here. North American music is represented by the musics of the Native Americans and the Alaskan Eskimos. The essays are profusely illustrated with maps, drawings, diagrams, photographs, and music examples. There are extensive glossaries, bibliographies, and annotated film lists. The book is directed to readers seriously interested in acquainting themselves with musics beyond the confines of Western musicology. Contributors include Bruno Nettl, Kuo-huang Han and Lindy Li Mark, Kang-sook Lee, William P. Malm, David Morton, Bonnie C. Wade, Margaret J. Kartomi, Adrienne L. Kaeppler, Trevor A. Jones, Atta Annan Mensah, John Blacking, Alfred Kwashie Ladzekpo and Kobla Ladzekpo, Cynthia Tse Kimberlin, Jozef M. Pacholczyk, Ella Zonis, Abraham A. Schwadron, David P. McAllester, Lorraine D. Koranda, and Dale A. Olsen. Please note: this book was originally published with records. The edition available now does not include the records. We are hoping to make the original recordings available in some other way.
Musics with and after Tonality: Mining the Gap (Ashgate Studies in Theory and Analysis of Music After 1900)
by Paul FleetThis volume is a journey through musics that emerged at the turn of the 20th Century and were neither exclusively tonal nor serial. They fall between these labels as they are metatonal, being both with and after tonality, in their reconstruction of external codes and gestures of Common Practice music in new and idiosyncratic ways. The composers and works considered are approached from analytic, cultural, creative, and performance angles by musicologists, performers and composers to enable a deeper reading of these musics by scholars and students alike. Works include those by Frank Bridge, Ferruccio Busoni, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Rebecca Clarke, John Foulds, Percy Grainger, Mary Howe, Carl Nielsen, Franz Schreker, Erwin Schulhoff, Cyril Scott and Alexander Scriabin. In the process of engaging with this book the reader, will find an enrichment to their own understanding of music at the turn of the 20th Century.
Music—Psychoanalysis—Musicology
by Samuel WilsonThere is a growing interest in what psychoanalytic theory brings to studying and researching music. Bringing together established scholars within the field, as well as emerging voices, this collection outlines and advances psychoanalytic approaches to our understanding of a range of musics—from the romantic and the modernist to the contemporary popular. Drawing on the work of Freud, Lacan, Jung, Žižek, Barthes, and others, it demonstrates the efficacy of psychoanalytic theories in fields such as music analysis, music and culture, and musical improvisation. It engages debates about both the methods through which music is understood and the situations in which it is experienced, including those of performance and listening. This collection is an invaluable resource for students, lecturers, researchers, and anyone else interested in the intersections between music, psychoanalysis, and musicology.
Musik & Krisen (Jahrbuch für Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung)
by Holger Schwetter Lorenz Grünewald-Schukalla Carsten Winter Anita Jóri Steffen Lepa Barbara HornbergerDie vergangenen Jahre waren für Musikkultur und Musikwirtschaft durch tiefe Krisen gekennzeichnet. Die Maßnahmen gegen die Covid-19 Pandemie griffen nicht nur tief in den Alltag der Menschen ein, sondern mit der zeitweisen Absage jeglicher Clubveranstaltungen, Festivals und dem öffentlichen Konzertwesen kam ausgerechnet jener Bereich komplett zum Erliegen, der in den Jahren davor ein starkes Wachstum verzeichnet hatte und im Tonträgermarkt wegbrechende Einnahmen kompensierte. Für viele AkteurInnen der Branche ist damit zumindest kurzfristig die gesamte Existenzgrundlage zusammengebrochen. Der vorliegende Band richtet sich an ForscherInnen wie auch PraktikerInnen aus Musikwirtschaft und Musikkultur und betrachtet das Thema aus diesem Anlass einmal ganz grundlegend. Denn Musik kann auch und gerade in Krisenzeiten vielfältige Rollen spielen: Sie kann Stellung beziehen, Trends thematisieren oder geteilten Emotionen eine Form geben. Zugleich steckt in jeder Krise ein transformatorisches Potential: Krisen beschleunigen Entwicklungen und können hierzu leider auch missbraucht werden. Der Band liefert Beiträge zu Fragen wie: Wie haben MusikkünstlerInnen auf die Corona-Situation reagiert? Wie verändern sich gegenwärtig der Musikmarkt und Musikkulturen? Welche Rolle spielt (und spielte) Musik in Transformationsprozessen, die durch Krisen ausgelöst werden?
Musik & Marken (Jahrbuch für Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung)
by Holger Schwetter Lorenz Grünewald-Schukalla Anita JóriSpätestens seit den frühen Formationen einer auf Notendrucken basierenden Musikindustrie unterhalten musikferne Unternehmen Beziehungen zu Musik und ihren Akteur*innen. Damals wurden vornehmlich Kosmetik und Tabakprodukte in Notenbüchern beworben. Heute jedoch haben sich die Formen, bei denen Musik in den kommerziellen Aktivitäten musikferner Akteur*innen eine Rolle spielt, ausdifferenziert. Gleichzeitig hat der Markt für Aktivitäten wie Sponsoring oder Werbung an Volumen zugenommen. Hierbei spielen Marken eine besondere Rolle. Um Marken aufzubauen publizieren Unternehmen Musikmagazine, vertreiben Tonträger, organisieren und streamen Konzerte oder nehmen gar Künstler*innen mit eigenen Labels unter Vertrag. Gleichzeitig werden auch Künstler*innen und Bands durch die Musikindustrie immer stärker als Marken aufgebaut. Das Jahrbuch der GMM „Musik & Marken“ sondiert die Forschung zu Musik und Marken, versammelt empirische Befunde und zeigt neue Forschungsperspektiven in der Untersuchung von „Musik & Marken“ auf.
Musik und Fuzzy Logic: Die Dialektik von Idee und Realisierungen im Werkprozess
by Hanns-Werner HeisterDas Buch entfaltet die vielfältigen Wechselbeziehungen zwischen Fuzzy Logic und Musik in einem ersten umfassenden Überblick. Es behandelt systematisch sowohl die in diesem Zusammenhang relevanten Aspekte der Fuzzy Logic als auch die der Musik. Im Werkprozess mit drei Hauptphasen und dreizehn Existenzformen des Kunstwerks, in den Musikarten Klassik, Jazz, Pop, Folklore, zeigen sich die vier Hauptprinzipien (mit fünf Phänotypen) der Fuzzy Logic in Bezug auf die Musik: Ähnlichkeit, Schärfung I als Filterung und Schärfung II als Kristallisation, Verwischung, Variation. Ein neues Konzept ist die Dialektik zwischen Schärfung und – bewusster – "Unschärfe" durch die Verwischung. Abschließend werden Aspekte der mehrdimensionalen Dialektik in historischer Dimension entwickelt, samt einem ‚Musical Turn‘ in den Wissenschaften und Überlegungen zu einer 'Philosophie der FL'. Das produktionsorientierte Denken der Fuzzy Logic und die Musik-Analyse befruchten sich wechselseitig.
Musik und Internet: Aktuelle Phänomene populärer Kulturen (Musik und Medien)
by Peter Moormann Nicolas RuthStreaming-Plattformen und soziale Medien sind geprägt von mannigfaltigen musikalischen Formen und Inhalten. Mit ihren jeweiligen Oberflächen bzw. Gestaltungs- und Kommunikationsrahmen ermöglichen und prägen sie aktuelle Musikkulturen. Neben lang etablierten Formen, wie dem Popsong, die mehr und mehr von den Plattformlogiken und verkürzten Aufmerksamkeitsspannen strukturell beeinflusst werden, finden sich auch zahlreiche neue Phänomene, die sich aus alltäglichen Netzkulturen herausgebildet haben. Durch die unterschiedlichen Perspektiven und Phänomenaspekte des Bandes wird deutlich, wie relevant das Internet für aktuelle Musikkulturen ist und in welch komplexen Konstellationen dabei Musik gestaltet, distribuiert und rezipiert wird.
Musik und Medizin: Chancen für Therapie, Prävention, Rehabilitation und Bildung
by Günther Bernatzky Gunter KreutzDieses Buch beleuchtet die Wirkungen von Musik auf Gesundheit, Wohlbefinden und Lebensqualität aus der Sicht interdisziplinärer, musikwissenschaftlicher und medizinischer Forschung. Hochrangige Expert*innen aus vielfältigen Fachgebieten stellen die wissenschaftlichen Grundlagen für medizinische, therapeutische, pädagogische und andere Anwendung vor. Inhaltlich spannt es den Bogen von den psychophysiologischen Grundlagen emotionaler Wirkungen des Musikhörens bis hin zu musikmedizinischen und -therapeutischen Interventionen. Musik erweist sich vielfach als äußerst wirksame, nahezu nebenwirkungsfreie und vergleichsweise kostengünstige unterstützende Strategie für Prävention, Therapie und Rehabilitation in vielen medizinischen Fachbereichen.Ein breites Spektrum musikalischer Aktivitäten einschließlich Musikhören, Laienmusizieren, Chorsingen, Tanzen und verschiedene Formen musiktherapeutischer Strategien steht den Erfordernissen unterschiedlicher Zielgruppen, individuellen Unterschieden, Vorlieben und kulturellen Hintergründen gegenüber. Die Neuauflage wurde aktualisiert und mit Inhalten zu COVID 19 und einer neuen Sektion zu gesundheitlichen Belastungen durch Musik erweitert.Ärzt*innen und medizinisches Personal in Sozial- und Pflegeberufen erhalten profunde Informationen über Chancen und Grenzen musikbezogener Angebote. Die Kapitel eignen sich ebenso als Einstiege für Wissenschaftler*innen zahlreicher Fachrichtungen aus Sozial-, Natur- und Geisteswissenschaft.
Musik – Politik – Gesellschaft: Michael Walter zum 65. Geburtstag
by Kordula Knaus Susanne KoglerDer Michael Walter zum 65. Geburtstag gewidmete Band versammelt Texte renommierter Autorinnen und Autoren zum Themenbereich Musik, Politik und Gesellschaft. Dabei werden für Michael Walters Arbeiten zentrale Denkfiguren und Zugänge zur Musikgeschichte aufgegriffen und weitergedacht. Musik und Nation, höfische, bürgerliche und moderne Gesellschaften als Träger des Musiklebens, politische Brüche und Kontinuitäten, Sozial- und Institutionengeschichte der Musik, Musik als medial gebundene Aufführung und Fragen ästhetischer Wertung sind Gegenstand fundierter Quellenstudien, die aus aktuellen kultur- und geistesgeschichtlichen Perspektiven diskutiert werden.
Musikhören im Zeitalter Web 2.0
by Michael HuberIn Anschluss an aktuelle Erkenntnisse soziologischer und sozialpsychologischer Musikrezeptionsforschung erläutert der Band, welche gesellschaftlichen Funktionen das Musikhören heute erfüllt und welche Rolle hier die neuen Rahmenbedingungen im Web 2.0 spielen. Auf Basis repräsentativer empirischer Erhebungen werden musikalische Einstellungen und Verhaltensweisen illustriert sowie klar abgrenzbare Musikhörtypen charakterisiert, die in je besonderer Weise mit den aktuellen Möglichkeiten und Herausforderungen der digitalen Mediamorphose umgehen. Besondere Berücksichtigung findet dabei die Frage nach der Bedeutung primärer Sozialisation als Gegengewicht zur musikalischen Selbstsozialisation im Internet. Vor allem Alter, Schulbildung und Wohnortsgröße der Menschen zeigen sich als entscheidende Einflussgrößen der individuellen musikalischen Praxis in Österreich.
Musikjournalismus: Radio – Fernsehen – Print – Online (Journalistische Praxis)
by Peter OverbeckDieses Buch vermittelt die Grundlagen des Musikjournalismus. Erfahrene Praktiker informieren über die verschiedenen journalistischen Tätigkeiten – von der Programmgestaltung über die Musikkritik bis zur Moderation von Musiksendungen und Interviews mit Musikern in den Musiksparten von Klassik bis Pop. Die Besonderheiten in Radio, Fernsehen, Print und Online werden anhand zahlreicher Beispiele analysiert, die Funktion und der Einsatz von Musik sowie sprachliche, dramaturgische und gestalterische Mittel erörtert. Es gibt Tipps zum Berufsbild und zur Ausbildung und zu den vielfältigen Tätigkeiten.
Musiklehre in 15 Minuten am Tag für Dummies (Für Dummies)
by Hugo PrigentSie lieben Musik und würden sich gerne genauer mit Musiklehre beschäftigen? Dann ist dieses Buch genau das richtige für Sie. Egal, ob Sie schon ein Instrument spielen, damit anfangen möchten oder sich einfach nur für den theoretischen Aspekt von Musik interessieren: In übersichtlichen Lektionen erfahren Sie Woche für Woche alles Wissenswerte über Notenlesen, Akkorde und Rhythmus. Aufeinander aufbauende Übungen und die regelmäßige Wiederholung werden Ihnen helfen, in kurzer Zeit alle Grundlagen der Musiklehre zu beherrschen. Und das ganz ohne graue Theorie.
Musiktheorie für Dummies (Für Dummies)
by Michael Pilhofer Holly DayViele Musiker - ob Anfänger oder Fortgeschrittene - empfinden Musiktheorie als abschreckend und fragen sich: "Wozu das Ganze?" Die Antwort ist einfach: Schon ein wenig Grundwissen über Musiktheorie hilft Ihnen, Ihre Bandbreite als Musiker enorm zu vergrößern. Michael Pilhofer und Holly Day erklären Ihnen leicht verständlich alles Wichtige, was Sie über Musiktheorie wissen müssen - vom Lesen von Noten bis zum Komponieren eigener Songs. Sie erfahren alles über Rhythmus, Tempo, Dynamik und Co., lernen, wie Tonleitern und Akkordfolgen aufgebaut sind, wie Sie vorgehen müssen, um einer Melodie auch Harmonie zu verleihen und vieles mehr. Wenn Sie dachten, Musiktheorie sei trocken, dürfte dieses Buch eine angenehme Überraschung für Sie sein.