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Anna Christie

by Eugene O'Neill

Early in his career, Eugene O'Neill (1888-1953) wrote a series of plays revolving around characters obsessed with the sea. This period culminated in the 1922 production of Anna Christie, a drama of social realism that was among the first of the author's plays to explore characters searching for their own identities. Centering on the reunion of a barge captain and his daughter after a twenty-year separation, the play derives its tension from the former's disaffection for the seafaring life and the latter's love for a sailor. The father-daughter conflict elicits a shocking confession, which illuminates the author's contention that character is fate and the seemingly external forces controlling destiny actually lie within<P><P> .Anna Christie amply displays O'Neill's extraordinary insights into character and his masterly use of language, qualities that have earned him acclaim as one of America's greatest playwrights. Students and lovers of modern theater will prize this inexpensive edition of his landmark drama.<P> Pulitzer Prize Winner

Socrates

by Voltaire Frank J. Morlock

Play

Strife

by John Galsworthy

Touch and Go

by D. H. Lawrence

nonea

Good Moon Rising

by Nancy Garden

Lambda Literary Award winner Good Moon Rising is about two young women who fall in love while rehearsing a school play, realize they're gay, and resist a homophobic campaign against them.

The Plum Tree

by Mary Ellen Chase

Three old ladies are the central characters in this story which deals with a special day in their lives. It was the loving understanding of the matron and a nurse in the home for aged women that converted a potential nightmare into a gala occasion.

Hamlet

by William Shakespeare

The letter "u" and the letter "v" are switched in this copy, due to an original printing error. Includes editor's note.

Fools of Time: Studies in Shakespearean Tragedy

by Northrop Frye

In Dr. Frye's view, 3 general types can be distinguished in Shakespearean tragedy: the tragedy of order, the tragedy of passion, and the tragedy of isolation, in all of which a pattern of "being in time" shapes the action.

Northrop Frye On Shakespeare

by Northrop Frye

Criticism and interpretation of Romeo and Juliet, A Midsummer Night's Dream, Richard III, Henry IV, Hamlet, King Lear, Antony and Cleopatra, Measure for Measure, The Winter's Tale, and The Tempest.

Shaw's People: Victoria to Churchill

by Stanley Weintraub

Shaw's opinions of, or actual relationships with notable Victorians including the Queen. Includes extensive quotes from a man whose life spanned later Victorian Britain and the first fifty years of the twentieth century.

La Gloire: The Roman Empire of Corneille and Racine

by Louis Auchincloss

A short but provocative book on the way these two playwrights deal with Rome.

Shakespeare

by Mark Van Doren

34 chapters of critical and interpretative comment on each of the Bard's plays with another chapter on his poems

Fausto

by Johann Wolfgang Von Goethe

Originalmente publicado en 1970 como Fausto, un fragmento, nada en la literatura alemana igualaba la extraña concepción y el poder concentrado de este drama. En su convicción de que ningún sistema filosófico puede aportar justicia al mundo, que la experiencia humana es irreducible a ninguna serie de conceptos y que la literatura puede reflejar ampliamente la ambigüedad de la vida, Goethe invita con esta obra a una comparación con los grandes filósofos como Nietzche o Kafka. Fausto se convirtió en una obsesión para Goethe, estuvo trabajando en esta obra por más de 60 años, terminándola apenas unos meses antes de morir. Goethe plantea un Mefistófeles cuyo carácter demoníaco reside exclusivamente en la no aceptación del dogma de lo establecido. Es una criatura que reflexiona en base a lo que observa, lo que le convierte en un maestro de lo que podríamos denominar "filosofía natural". Es una obra compleja y muy rica que soporta distintos acercamientos y esto se ha probado, ya que de esta historia han salido óperas, obras teatrales, comedias musicales y distintos experimentos teatrales modernos.

Un enemigo del pueblo

by Henrik Ibsen

"Nunca debe usted usar sus mejores pantalones cuando vaya a luchar por la libertad y la verdad" (Un enemigo del pueblo) Henrik Ibsen creó una obra dramática de enorme contenido psicológico y de una ideología profunda. Fue un iniciador en el arte dramático y representante de una época nueva siendo el creador del llamado "teatro de ideas" y del "teatro simbólico". Lla obra de Ibsen se puede considerar como la más influyente del siglo XX en el campo del drama. Sus trabajos se representan continuamente en los países civilizados y se han adaptado al cine y a la televisión innumerables veces.

El rey Lear

by William Shakespeare

La tragedia del Rey Lear fue escrita probablemente entre 1605 y 1606. Su protagonista es un anciano monarca que, antes de dividir el reino entre sus tres hijas, les pide que halaguen su vanidad. Mientras Regan y Goneril lo complacen, la tercera, Cordelia, rechaza obrar con hipocresía. Tal actitud desata la hybris del rey y lo lleva a destruir la felicidad de su familia, de sus súbditos y la suya propia. La historia secundaria, la del Duque de Gloucester y sus hijos Edmundo y Edgardo, pone en escena un conflicto similar al principal, Tanto Lear como Gloucester llegarán a la verdad sólo al término de una serie de padecimientos. Con un lenguaje coherente, poético y vital, los personajes de las obras de Shakespeare nos hablan desde lo más hondo de su situación existencial: ciegos de amor, consumiéndose de celos, agitados por la duda, devorados por la ambición y el remordimiento, debatiéndose entre el bien y el mal, ebrios de fanfarronería, y, lo que resulta más inquietante, sin ninguna finalidad moral.

Macbeth

by William Shakespeare

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Otelo

by William Shakespeare

Otelo, el moro de Venecia es la única entre las grandes tragedias de Shakespeare que transcurre en el ámbito doméstico; no hay reinados en peligro, ni se derroca al soberano. Se trata de un estudio de los celos en el que el amor, la lujuria y el odio ocasionan la muerte de los protagonistas. Otelo, llevado por las maquinaciones de Yago, es el elemento disruptor que instala el caos en una Venecia que simboliza la razón, la ley y el orden. La crítica ha descripto con acierto al protagonista de esta tragedia como la figura más romántica de todos los héroes de Shakespeare, por su vida aventurera y sus batallas en lugares exóticos. Otelo parece provenir de Las Mil y Una Noches, no posee la imaginación especulativa de Hamlet, pero demuestra ser, en sus soliloquios, el mayor poeta del universo shakespeariano.

Romeo y Julieta

by William Shakespeare

En medio de la lucha entre familias rivales dos personajes juveniles viven un amor tan apasionado como imposible. La reconciliación llegará tarde, cuando ya se ha consumado la tragedia. La traición, la lealtad, el odio, los celos, la pasión, son algunos de los temas que William Shakespeare llevó a las tablas permitiendo a sus personajes la libertad de elegir entre los caminos posibles, para luego atenerse a las consecuencias de su proceder. Escrita en cinco actos, Romeo y Julieta expresa de modo insuperable el mito del amor romántico arquetípico en la civilización moderna.

La importancia de llamarse Ernesto

by Oscar Wilde

Desde su título, La importancia de llamarse Ernesto trae uno de los exquisitos juegos de palabras propios de Wilde. Ernest, nombre de pila, y earnest, adjetivo que significa honesto, serio, tienen en inglés la misma pronunciación. Y la obra trata de un grupo de personas que, bajo una apariencia extremadamente formal (otro de los significados de earnest), no hacen más que engañarse y ocultar la verdad. Muchos críticos sostienen que es la obra más lograda de OSCAR WILDE.

The Lilies of the Field

by William Barrett

An African American Baptist, German nuns and God can do anything.

Bernard Shaw: A Reassessment

by Colin Wilson

The author devotes much thought to Shaw's formative years, 20-30, and how his novels built up the Shaw persona, and how his success changed him.

Naked Lunch

by William S. Burroughs

Delirious, nonlinear ravings of a junkie in hell. Also includes excerpts from the Boston trial where it was declared not obscene in 1966.

The Crucible: A Play in Four Acts

by Arthur Miller

Miller turns, for his setting, to the grim days of the Salem witch trials, and brings into focus an issue that still weighs heavily on the American civilization: the problem of guilt by association. Historical fiction.

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