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Performance Arts: Research in the Age of Digital Revolution (Digital Culture and Humanities #4)
by Kwok-Kan TamThis volume reshapes a contemporary understanding of research in theatre and performance arts. Bringing together distinguished scholars from all over the world, the book serves as an arena for international scholars to introduce innovative research methodologies and disseminate their research findings regarding VLT, data archiving, and digital history and discusses the impacts of digital culture in art production, stage performance, film, and literature. The Ibsen focus in the book is illustrative of the power of digital database research that is generating new relations in spatial-historical dimensions that have otherwise gone unnoticed. It demonstrates how a new methodology can bring practical benefits to handling big data with the support of digital technologies. In line with the post-pandemic landscape, this book engages a reflection on how the digital revolution has brought about changes and challenges, and constraints and breakthroughs within the field of theatre and performance arts. It is of appeal to theatre artists and practitioners, scholars, critics, librarians, digital archive engineers, and postgraduate students interested in theatre, performance studies, digital media, information technology, library science, communication, education, sociology, as well as political science. “The book investigates the latest methodological development in digital cultures and performance arts, which significantly contributes to the ever-changing and increasingly advanced technological culture in this field.” - Jessica Tsui-yan Li, York University, Canada"In line with the post-pandemic landscape, this book engages the reader in reflecting on how the digital revolution has brought about chances and challenges, constraints and breakthroughs to the field of theatre and performance arts. An original, eye-opening and inspiring volume at multiple levels, this book brings together distinguished scholars from all over the world." - Dr Anna Tso, The Hang Seng University of Hong Kong
Beyond Shakespeare: Film Studies, Performance Studies, and Netflix
by Iris H. TuanWith joy and grace to accompany the readers to have the translocal tour to visit about thirty-seven works, this monograph applies the academic critical theories of Performance Studies, Film Studies, Psychoanalysis, Postmodernism, and Visual Culture, to interpreting the special selection works. The focus and common theme are on race, body, and class. With the background of COVID-19 since 2019 up to the present, the book offers the readers with the remarkable insight of human beings’ accumulated wisdom and experiences in surviving with the dreadful diseases like the plagues in Shakespeare’s time. After the supreme reading, may the global readers in the world acquire the knowledge and power to live in sustainability with education and entertainment of films, performances, and online streaming Netflix TV dramas.
Conjugal Relationships in Chinese Culture: Sino-Western Discourses and Aesthetics on Marriage (Chinese Culture #7)
by Chi Sum Garfield Lau Kelly Kar Yue ChanThis book reviews the presentation of conjugal relationships in Chinese culture and their perception in the West. It explores the ways in which the act of marriage is represented/misrepresented in different literary genres, as well as in cultural adaptations. It looks at the gendered characteristics at play that affect conjugal relationships in Chinese societal practices more widely. It also distinguishes between the essential features that give rise to nuptial arrangements from the Chinese perspective, looking at what in which Sino and/or Western mentalities differ in terms of notions of autonomy in marriage. It excavates the extent to which marriage is constituted in forms of transaction between female and male bodies and asks under what circumstances wedding ceremonies constitute archetypal or counter-archetypal notions in pre-modern and modern society. Authors cover a range of fascinating cultural topics, such as posthumous marriage (necrogamy) as an ancient and popular folk culture from the perspective of Confucian ideology, as well as looking at marriage from ancient to present times, duty and rights in conjugal relations, inter-racial and inter-cultural marriage, widowhood in Confucian ideology, issues of legitimacy in marriage and concubinage, the taboos surrounding divorce and re-marriage, and conjugal violence. The book serves to revisit the cultural connections between marriage and various art forms, including literature, film, theatre, and other adaptations. It is a rich intellectual resource for scholars and students researching the historical roots, cultural interpretations, and evolving aspects of marriage as shown in literature, art, and culture.
Urban Australia and Post-Punk: Exploring Dogs in Space
by David Nichols Sophie PerilloRichard Lowenstein’s 1986 masterpiece Dogs in Space was and remains controversial, divisive, compelling and inspirational. Made less than a decade after the events it is based on, using many of the people involved in those events as actors, the film explored Melbourne’s ‘postpunk’ counterculture of share houses, drugs and decadence. Amongst its ensemble cast was Michael Hutchence, one of the biggest music stars of the period, in his acting debut. This book is a collection of essays exploring the place, period and legacy of Dogs in Space, by people who were there or who have been affected by this remarkable film. The writers are musicians, actors and artists and also academics in heritage, history, urban planning, gender studies, geography, performance and music. This is an invaluable resource for anyone passionate about Australian film, society, culture, history, heritage, music and art.
Media Convergence and the Development Strategies of Radio and Television in China
by Peng DuanThis book discusses the development strategies of Chinese media convergence in the current, fast-changing communication environment. Drawing on both theoretical and empirical data and based on the author’s observations, focus groups, and in-depth analyses of selected Chinese radio and TV networks, it illustrates key lessons for the maintenance and future improvement of talents, advertisement, media organization management, business development, and coping strategies. Further, it outlines a framework that helps readers to consider how to use communication strategies for the construction of media convergence in the context of China by referring to theories of international communication and political communication.Presenting research on the development strategies of Chinese media convergence, it offers a systematic study of the processes through which the Chinese radio and television industries make use of proper communication strategies to have a profound global influence.
Milkyway Image: Producing Hong Kong Film Genres for Global Consumption
by Yi SunThis book adopts an integrative research framework that primarily combines industrial and discourse analysis to investigate the company Milkyway Image, drawing upon literature that studies film studios and the practices of film production, distribution, and reception. The history of the Hong Kong-based film production company Milkyway Image from its founding in 1996 to the present exemplifies the metamorphosis of the post-return Hong Kong film industry to an era characterised by Hong Kong’s integration into a Chinese national context and the transnationalisation of world cinema. It shows that contemporary Hong Kong cinema’s transition resists a monolithic chronicle and instead represents a narrative combining the perspectives of different interest groups and a complex process of compliance and resistance, negotiation and contestation. The meaning of Milkyway’s films shifts as they are circulated across cultures and viewed within diverse frameworks, and our understanding of Hong Kong cinema is subject to varying contexts and historical configurations. For researchers in film and media studies and those who have a general interest in Hong Kong cinema, Asian cinema, or contemporary film culture, this book reveals how a variety of industry and cultural bodies have become co-creators of meaning for a film production house, and how the company operates as a co-creator of the discourse that surrounds it.
Indigenous African Language Media: Practices and Processes
by Phillip Mpofu Israel Ayinla Fadipe Thulani TshabanguThe book contributes to the sparse academic literature on African and minority language media research. It serves as a compendium of experiences, activities and case studies on the use of native language media. Chapters in this book make theoretical, methodical and empirical contributions about indigenous African language media that are affected by structural factors of politics, technology, culture and economy and how they are creatively produced and appropriated by their audiences across African cultures and contexts. This book explores indigenous African language media about media representations, media texts and contents, practice-based activities, audience reception and participation, television, popular culture and cinema, peace and conflict resolution, health and environmental crisis communication, citizen journalism, ethnic and identity formation, beat analysis and investigative journalism, and corporate communication. There are hardly any similar works that focus on the various issues relating to this body of knowledge. The book provides a valuable companion for scholars in various fields like communication, media studies, African studies, African languages, popular culture, journalism, health and environmental communication.
The Untimely Art of Scribble (Landscapes: the Arts, Aesthetics, and Education #34)
by Victoria de RijkeThis book offers new definitions, vocabularies and insights for “scribbling”, viewing it as a fascinating and revealing process shared by many different disciplines and practices. The book provides a fresh and timely perspective on the nature of mark making and the persistence of the gestural impulse from the earliest graphic marks to the most sophisticated artistic production. The typical treatment of scribbling in the literature of artistic development has cast the practice as a prelude to representation in drawing and writing, with only occasional acknowledgment of the continuing joy and experiment of making marks across many arts practices. The continuous line the author traces between the universal practice of scribbling in infancy and early childhood and the work of radical creativity for contemporary and historical artists is original and clarifying, expanding the range of drawing behaviors to that of avant-garde painters, performance and the digital.
Memes, Myth and Meaning in 21st Century Chinese Visual Culture (Contemporary East Asian Visual Cultures, Societies and Politics)
by Justine PoplinThis book explores the impact of global change in China in what is considered in the West as ‘the Asian century’ and what this in turn means for visual culture. Unravelling a deep understanding of historical shifts in visual culture that represent socio-political mirrors of culture, it expands the Western perception of Chinese visual culture and the intertwined complexities of cultural signification. This book provides a key resource for Galleries and Academic Institutions, offering insights into understanding the systems underpinning ideas, skills and influences of the new visual culture in the Asian century.
Seventh Art’s Perspective on Ethical Conduct and Corporate Irresponsibility: Financiers and Accountants (Accounting, Finance, Sustainability, Governance & Fraud: Theory and Application)
by Iffet KesimliThis book discusses the possibility of corporate professionals—specifically accountants, bankers, and financiers—being influenced by the seventh art, i.e. cinema, and acting out fraudulent actions depicted in the cinematic world in the real life situations. It is widely known that real world scenarios influence cinema. Through a field study, this book evaluates if there is a reciprocal effect on events in the real world being impacted by scenarios depicted in movies. A questionnaire was designed in order to understand the perception of business ethics among above-mentioned professionals and if such a perception was formed or influenced due to observed behaviors from movies. The book concludes with an assessment of the power of visual art in affecting real world behaviors and outlines strategies for recognizing and preventing such behaviors leading to unethical conduct and corporate irresponsibility.
Contemporary Horror on Screen: An Evolving Visual Narrative
by Sarah Baker Amanda Rutherford Richard PamatatauThis book highlights how horror in film and television creates platforms to address distinct areas of modern-day concern. In examining the prevalence of dark tropes in contemporary horror films such as Get Out, Annabelle: Creation, A Quiet Place, Hereditary and The Nun, as well as series such as Stranger Things, American Horror Story and Game of Thrones, amongst numerous others, the authors contend that we are witnessing the emergence of a ‘horror renaissance’. They posit that horror films or programmes, once widely considered to be a low form of popular culture entertainment, can contain deeper meanings or subtext and are increasingly covering serious subject matter. This book thus explores how horror is utilised as a tool to explore social and political anxieties of the cultural moment and is thus presented as a site for contestation, exploration and expansion to discuss present-day fears. It demonstrates how contemporary horror reflects the horror of modern-day life, be it political, biological, social or environmental. A vital contribution to studies of the horror genre in contemporary culture, and the effect it has on social anxieties in a threatening and seemingly apocalyptic time for the world, this is a vital text for students and researchers in popular culture, film, television and media studies.
The: Theories and Experience in/from Asia (Contemporary East Asian Visual Cultures, Societies and Politics)
by Lu PanThis edited volume aims to fill the gap in the research, juxtaposition, and focused discussions in the existing literature on art archives in Asia. Most of the archives included in the book are independent and initiated by individuals, folk groups, or non-profit organizations. In this book, one can trace the dynamics and self-generative capacity in this particular historical and cultural milieu through these “alternative” archives and through the practices of artists and curators who apply their specific understanding of archive to their works. Many chapters resonate with each other in that they capture the experiences shared by many places in Asia. Those experiences could have resulted from the encounter with the Western idea of archive, the influence of the colonial experience, or a memory crisis triggered by the rapid transformation of media, and may serve as a basis for producing archive theories in/from Asia. The book provides an opportunity for the archives in Asia and those who work around them to recognize one another, understand what their colleagues in archival work do, how they do it and what else there is for them to do.
Mapping Critical Dance Studies in India (Performance Studies & Cultural Discourse in South Asia #2)
by Urmimala Sarkar MunsiThis book provides a critical understanding of dance studies in India, bringing together various embodied practices identified loosely as dance. It suggests an alternative reading of the history of patronage, policies, and institutionalized understanding of categories such as classical, folk, modern, popular, and Bollywood that hierarchizes some dances as 'more' dance than others. It is of great interest to scholars looking at performing arts such as dance as a tool for identity assertions. It offers diverse possibilities of understanding dance through its inherent sociopolitical possibilities as a participatory or presentational tool for communication. The multidisciplinary approach brings together perspectives from critical dance studies, anthropology, history, and gender studies to connect embodied archives of different communities to create an intersectional methodology of studying dance in India as a powerful but marginal expressive art practice. Accessible at multiple levels, thecontent is relevant for undergraduate and postgraduate students, as well as researchers across dance, dance education, theatre, and performance studies.
Hijos del poder
by Adriana BalaguerNacer y crecer en la tapa de los diarios Si todos los hijos llevan marcas de quienes fueron sus padres, los que han heredado un apellido influyente suman una dificultad: deben aprender a vivir en público, frente a millones de personas que los ven crecer y tomar decisiones, y que fácilmente les transfieren los prejuicios y sentimientos que les han provocado sus padres, antes de que los herederos puedan confirmarlos o desmentirlos. El hijo del empresario exitoso, del futbolista idolatrado, del sindicalista próspero, del político mediático o del presidente de la Nación puede usar el poder paterno como trampolín para su propia carrera, imitar a sus padres hasta casi transformarse en ellos, tomar distancia para pasar desapercibido, protagonizar frívolos escándalos mediáticos o tratar de inmortalizar su legado. Puede llevar el apellido como una bendición o como un estigma, pero nunca sólo como una marca de identidad. Hijos del poder recorre las vidas privadas de Máximo y Florencia Kirchner, Matías Garfunkel, Claudia Rucci, Ricardo Alfonsín, Pablo Moyano, Tomás Costantini, Dalma Maradona, Antonio y Fernando #Aíto# de la Rúa, Carlos Nair Menem y los hijos de Eduardo Duhalde. Son diez retratos que enlazan anécdotas y detalles íntimos y poco conocidos, y logran per_les reveladores de personajes cuyos padres marcaron la historia argentina reciente. Por eso, este libro puede leerse también como el relato del modo en que se construye, se mantiene y se pierde el poder en la Argentina.
Gracias por volar conmigo
by Fernando PeñaFernando Peña fue durante 11 años comisario de abordo. En este librocuenta de manera desopilante cómo es trabajar en el cielo. Anécdotas, confesiones, sueños, aterrizajes forzosos, pasajeros,tripulantes, pilotos, destinos, amantes, familia, compañeros, baños,closets, pasiones, corderos, sexo, secretos, apretujes, ciudades,carcajadas, chistes, cargadas, placeres, hoteles, Londres, Nueva York,Miami, personajes, novios, miedos, cómplices, etc., etc. .
FINISTERRE (EBOOK)
by Maria Rosa LojoEn el invierno londinense de 1874, la joven Elizabeth Armstrong, única hija de un hombre de negocios, viudo y adinerado, recibe la primera carta de Finisterre, el cabo el Fin del Mundo, en la Galicia española. Rosalind, su corresponsal, promete romper el obstinado silencio con que el señor Armstrong ha rodeado siempre el nacimiento de su hija en el Río de la Plata. Sus cartas se remontan cuarenta años atrás, hasta el camino de Buenos Aires a Córdoba que ha unido las vidas de Rosalind, de Oliver Armstrong, de la actriz española doña Ana de Cáceres y de Manuel Baigorria, militar untario exiliado entre los indios ranqueles que los toma prisioneros. Allí Rosalind pierde a su marido y también al niño que espera. Pero inicia su propio "camino de Finisterre", metáfora, si las hay, del límite y el extremo donde nos enfrentamos a lo desconocido y aterrador dentro de nosotros mismos. Idéntico camino que Elizabeth, su fascinada lectora, comienza a desandar hacia su propio origen.
El diario de El Chavo del Ocho
by Roberto Gómez BolañosQuico, La Chilindrina, el Ñoño, Don Ramón, el Profesor Jirafales, Doña Florinda y tantos más son retratados por el Chavo mientras comparte sus travesuras, ocurrencias, secretos y tristezas.
Estamos en el aire: Una historia de la television en la Argentina
by Carlos Ulanovsky Silvia Itkin Pablo Sirvén<P>En 17 de octubre de 1951, tres cámaras apuntaron desde el Banco Nación hacia los balcones de la Casa Rosada para registrar la nada casual coincidencia entre el nacimiento ese día de la televisión argentina y el masivo acto con el que el peronismo celebraba su cumpleaños N° 6 en la Plaza de Mayo. Fue el último al que asistió Evita, ya entonces gravemente enferma, y artífice de la llegada de ese nuevo medio que encargó desarrollar a su antiguo empleador y mentor artístico en Radio Belgrano, don Jaime Yankelevich. Sesenta y cinco años más tarde, y a diecisiete de su primera edición, Estamos en el aire. Una historia de la televisión en la Argentina, sigue siendo el libro que mejor registra el recorrido del más popular de los medios de comunicación a lo largo del febril siglo XX. <P> Enorme tarea de rescate de cientos de personajes, programas, acontecimientos políticos y culturales que quedaron grabados para siempre en el recuerdo de varias generaciones. Los grandes éxitos y los grandes fracasos, las anécdotas más divertidas, los ratings récords, las biografías que no pueden faltar; todo está en Estamos en el aire, la enciclopedia más completa sobre la TV argentina contada por tres expertos/testigos/televidentes de esa epopeya audiovisual. <P>Carlos Ulanovsky narra en la sección “Fundación, estilos y costumbres” el período pionero, entre aquel octubre del 51 y 1966. Silvia Itkin desarrolla dos épocas cruciales: la más dorada, desde el inicio de 1967, hasta la más sombría a fines de 1982, bajo el título “Años de oro. Años de barro”. Pablo Sirvén relata en “Del fin de la inocencia a la globalización” la etapa que va desde el luminoso 1983 hasta el más desencantado 1998, que ya preanunciaba la hecatombe socioeconómica del nuevo siglo/milenio que despuntaba. <P>En esta nueva edición, se agregan tres epílogos de cada autor para revisar qué ha sido de esos años historiados en relación al presente. Textos que iluminan respecto del tipo de televidentes en que nos hemos convertido en la compleja era de las redes sociales y de las variadas y complicadas, pero también estimulantes realidades reales y virtuales que nos atraviesan como sociedad.
NICK CARTER SE DIVIERTE MIENTRAS (EBOOK)
by Mario LevreroEstados Unidos tiene un plan para apoderarse, como siempre, del universo. Mientras todos llegamos tarde, Nick Carter tiene un plan para derrotar a cualquiera que quiera apoderarse del universo. Universo en el que él, quien lo escribe y quien lo lee comparten ese destino formidable de la narrativa de Mario Levrero, donde #plan#, #misión#, #método# y #azar# se convierten en palabras con un significado distinto del que tienen habitualmente. Así como #triunfo# o #éxito#. Con mejor puntería que nunca, el genio único de Levrero nos conduce por una serie de pasajes y galerías que suman la sordidez y la contundencia del thriller con la intriga de la novela de espías para dejarnos en el umbral majestuoso donde nos es dado reconocer y admirar la más generosa y refinada literatura.
Operación Sinatra: La historia secreta de la visita de La Voz a la Argentina
by Diego Mancusi Sebastián GrandiPara muchos, la visita de Frank Sinatra a la Argentina fue un fracaso económico de Palito Ortega, pero él no fue el único responsable del viaje de La Voz al país. También hubo un entramado político entre el gobierno militar, el de Ronald Reagan y la CIA. La historia recuerda a Palito Ortega como el único gestor de la visita de Frank Sinatra a la Argentina. Sin embargo, existió otro protagonista: Ricardo Finkel, quien en esta investigación ofrece su versión de los hechos y cuenta cuál fue el verdadero rol de Palito en el viaje de La Voz al país, más allá de las presentaciones en el Sheraton Hotel y el Luna Park. ¿Cómo fueron las negociaciones? ¿Era Sinatra un agente de la CIA? ¿Trajo un mensaje del presidente Ronald Reagan para el gobierno de facto argentino? ¿Quiénes eran las únicas personas que podían llamar directamente a su habitación? ¿Cómo engañaron los técnicos argentinos a los del cantante? ¿Amalita Fortabat colaboró económicamente? ¿Por qué Palito pidió ayuda al poder de turno? ¿Quiénes participaron en el festival anti-Sinatra? Todo el backstage de una visita que fue mucho más que una serie de recitales del más grande de todos los tiempos. Como dijo David Bowie, "la única razón por la que uno usa la figura de Sinatra para explicar de qué se trata sostener un personaje es que él es, más o menos, la única persona que lo ha conseguido. No es simplemente un actor o un cantante. Trasciende todas las áreas".
Klemm
by Rodrigo DuarteFederico Klemm fue una estrella de los 90 pero mucho antes de su fama llevó una vida de glamour, fracasos y pasiones dentro del mundo del arte, los salones de la alta sociedad y la vida gay porteña. Aquí se rescata a una figura que sufrió la incomprensión y la homofobia y que se transformó en un verdadero ícono pop. La extraordinaria vida del ícono pop argentino contada por amigos, amantes, artistas y adversarios. Federico Klemm tuvo todo: dinero, fama, hombres musculosos y caros. Su estrella brilló en la televisión de los 90, plena época menemista, y su opulencia lo catapultó a una constelación de triunfadores de aquellos años. Pero mucho antes Klemm llevó una vida plagada de glamour, fracasos y pasiones, que van desde el asesino serial Robledo Puch hasta Rudolf Nureyev. En esta biografía oral, el periodista Rodrigo Duarte desentierra más de cincuenta años de historia y plasma la travesía de Klemm por el mundo del arte, los salones de la alta sociedad y la vida gay porteña a través de los testimonios de más de 120 entrevistados, que incluyen a la conductora Mirtha Legrand, el escritor Juan Forn, el artista Guillermo Kuitca y varios amigos, amantes y colegas. El libro arroja luz sobre los principales mitos alrededor de Klemm (¿la Policía le arrancó el cuero cabelludo y por eso usaba una peluca?; ¿cuánto tenían de espontáneos los momentos disparatados de su programa El banquete telemático?) y rescatan a una figura que sufrió la incomprensión y la homofobia y que con los años se transformó en un verdadero ícono pop, símbolo del desprecio por los mandatos conservadores y de la rebeldía queer.
Las memorias del negro Pablo
by Dante MastropierroDe Los Álamos a Okupas, historias bravas, reales, extraordinarias. A través de un anecdotario compuesto por una contundente secuencia de historias poderosas, divertidas, a veces sórdidas pero siempre auténticas, Dante Mastropierro, el actor más conocido como el Negro Pablo en la serie de culto Okupas, cuenta su vida por primera vez. De las andanzas con gomeras a las venganzas con alambres de púa, entre pistoleros de verdad y luego de ficción, de La Boca a Quilmes, de Quilmes al Docke. De los códigos de la calle a los códigos de Okupas. Una infancia de perros fieros, una madre amorosa, una soledad insoportable. Noches de baile, romances prohibidos y viejos tumberos. Los turros y los boquita de nylon. La vida antes y después de la televisión. El comedor y Maradona. Los que ya no están. "Me acuerdo de cosas que me pasaron cuando tenía dos o tres años", dice Dante Mastropierro mientras emprende un emocionante, furioso, divertido y siempre honesto recorrido por el pasado. "Me gustaría no acordarme de todo pero las cosas están ahí, en mi cabeza. Después de hacer del Negro Pablo en Okupas, muchos me decían: che, con las historias que viviste, tendrías que hacer un libro. Pero, más allá de los recuerdos, lo importante para mí es no olvidarme de dónde salí, de dónde vengo, de dónde soy". Del prólogo de Bruno Stagnaro: Había algo en él, una especie de áspera verdad callejera que saltaba a la vista y que podía funcionar muy bien en el proyecto que estábamos gestando [Okupas]. Incluso mientras filmábamos, Dante era un misterio para nosotros. Sentíamos que lo conocíamos y que podíamos confiar en él, pero al mismo tiempo había una barrera invisible... Definitivamente, percibíamos algo salvaje (que era justo lo que buscábamos), aunque todavía no conocíamos su otro lado, tan persistente como el bravío: su ternura. Diego Alonso, "El Pollo" de Okupas: Dante es el amigo más fuerte que me quedó de Okupas: un amigo para toda la vida y para las próximas vidas también. Es muy loco: cada vez que llega a un lugar, genera un frío en el ambiente, porque nadie sabe lo que puede suceder. Y eso es gracioso porque Dante es un corazón con patas, un tipo maravilloso. Ha tenido una vida complicada pero cuando cuenta cosas que a otro lo hubiesen devastado, él lo hace con alegría, siempre.
Cien películas que me abrieron la cabeza
by Nicolás Amelio OrtizCien películas que me abrieron la cabeza es el viaje personal al que nos invita Nicolás para compartir su intenso amor por el cine. Una experiencia vital que empezó en la adolescencia, cuando vio Vértigo de Hitchcock por primera vez, y que lo acompaña desde entonces. Lejos de todo canon, este libro no pretende ser la selección de las películas que tenés que ver antes de morir; ni la lista de las que te recomiendan una y otra vez los profesores de cine. Son simplemente cien que a Nico le abrieron un mundo, y más de una vez le partieron la cabeza. En estas páginas concebidas desde la pasión y el desprejuicio total, conviven una de Ingmar Bergman y otra con Jim Carrey; la elegante obra de Luchino Visconti con la de su más sangriento compatriota Dario Argento; obras maestras del cine americano de los 70 con títulos de jóvenes autores que están destinados a romperla en los próximos años. Y alguna menospreciada y monstruosa belleza clase B que un crítico acaso demasiado "serio" no se atrevería a incluir en ninguna lista. No necesitás saber nada de cine para zambullirte en este libro: solo dejarte llevar e hipnotizar; descubrir y discutir. Y estar listo para emprender, como le pasó a Nicolás, un viaje alucinante para toda la vida.
Ensayo sobre la muerte: Drácula, o el precio de la inmortalidad
by Horacio RosattiA partir de la figura de Drácula y sus diversas representaciones, este riquísimo ensayo explora las inquietudes sociales y culturales en torno al tema de la muerte; recobra los aportes de la filosofía, el derecho, la ciencia y el arte; plantea los caminos por los que hoy discurre la búsqueda de la inmortalidad y reflexiona sobre la incidencia de la tecnología en el logro de una vida humana cada vez más extensa. «Me enseñáis que este universo prestigioso y abigarrado se reduce al átomo, y que el átomo se reduce al electrón. Las líneas suaves de estas colinas y la mano del crepúsculo sobre este corazón agitado me enseñan mucho más.»Albert Camus, El mito de Sísifo El avance de la ciencia ha extendido el promedio de vida a niveles impensados. Paradójicamente, nuestros miedos se han desplazado del temor a la muerte al temor a los inconvenientes que nos depararía una existencia demasiado prolongada. ¿Habrá muerte en el futuro? ¿Es cierto que viviremos doscientos años? ¿Cómo será esa vida? ¿Podrá ser conjurada virtualmente la ausencia física de los seres que se han ido? ¿Qué significa hoy morir? ¿No respirar, no sentir, no pensar? Horacio Rosatti centra el análisis en la figura espectral del vampiro, ese ícono contemporáneo de la literatura y el cine capaz de subvertir los límites de lo biológico y lo moral que encarnaría tanto el miedo a la muerte como a la inmortalidad. La ausencia de un cuerpo que pueda reflejarse en el espejo o exponerse a la luz del día ¿no es, en su caso, el precio de vivir por siempre? Este riquísimo ensayo explora las inquietudes sociales y culturales en torno al tema de la muerte; recobra los aportes de la filosofía, el derecho, la ciencia y el arte; plantea los caminos por los que hoy discurre la búsqueda de la inmortalidad y reflexiona sobre la incidencia de la tecnología en el logro de una vida humana cada vez más extensa.
El teatro sucede en colores (Alfaguara Vuelve A Las Escuelas Ser.)
by Liliana BodocVersión teatral del libro Sucedió en colores. Cinco actos que nos conectan con las emociones y sentimientos profundos. Ideales para leer; disfrutar y también para representar en su versión de teatro. El libro es una invitación a leer teatro y a representar una pieza teatral. Inicia con una introducción "El teatro no es cuento"; que acerca a los lectores a la versión teatral de Sucedió en colores. En el acto ROJO; un diablo se enamora de la más hermosa de las vendedoras de manzanas del Mercado de las Rosas. Pero para que su amor se concrete tendrá que recibir por respuesta solo tres "Sí" de la encantadora muchacha. "Solo tres Sí"; ni una palabra más; ni una menos. En BLANCO; a la hora de los cuentos; un abuelo esquimal relata historias a sus nietos. Y la noche se llena de luna; luna del oso; luna entera; luna de lobo y luna muerta. Porque así es como se suceden las lunas en el cielo. Y luego se suceden tres relatos más; cada uno teñido de un color y de emociones intensas. Así se van sucediendo los colores, negro; amarillo y verde hasta conformar una pieza sensible y con personajes entrañables. Cada acto va creando un universo de juego; potencia la imaginación y la fantasía.