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Art, Politics, and Commerce in Chinese Cinema

by Ying Zhu

Art, politics and commerce are intertwined everywhere, but in China the interplay is explicit, intimate and elemental, and nowhere more so than in the film industry. Understanding this interplay in the era of market reform and globalization is essential t

Frames of Anime

by Tze-yue G. Hu

apanese anime has long fascinated the world, and its mythical heroes and dazzling colors increasingly influence popular culture genres in the West. Tze-yue G. Hu analyzes the 'language-medium' of this remarkable expressive platform and its many socio-cultural dimensions from a distinctly Asian frame of reference, tracing its layers of concentric radiation from Japan throughout Asia. Her work, rooted in archival investigations, interviews with animators and producers in Japan as well as other Asian animation studios, and interdisciplinary research in linguistics and performance theory, shows how dialectical aspects of anime are linked to Japan's unique experience of modernity and its cultural associations in Asia, including its reliance on low-wage outsourcing. Her study also provides English readers with insights on numerous Japanese secondary sources, as well as a number of original illustrations offered by animators and producers she interviewed.

Chinese Ecocinema

by Sheldon H. Lu

This anthology is the first book-length study of China's environmental condition and ecosystem through the lens of cinema from a non-anthropocentric point of view. By proposing "ecocinema" as a new critical framework, the volume breaks new ground in Chinese and global film studies.

No Man an Island

by James Udden

This pioneering study of Hou Hsiao-hsien illuminates the many distinctive achievements of Taiwan's famous director. His body of work in films such as The Puppetmaster, City of Sadness, and Flowers of Shanghai reflects a powerfully unique style characterized by intricate lighting, improvisational acting, and exceptionally long, static shots. James Udden argues that Hou's films reflect Taiwan's peculiar historical and geographical situation and could only have emerged there. Udden also examines the regional impact Hou's films have had on other Asian directors and cinema artists.

Ojo al cine

by Andrés Caicedo

Libro que reúne lo mejor de los escritos de Andrés Caicedo sobre cine, muchos de estos publicados en Ojo al cine, la revista que él mismo fundó en los años setenta. Las reseñas que escribió Andrés Caicedo sobre cine no son convencionales, de hecho nada en su vida lo fue. Como la literatura, el rock y la salsa, el #séptimo arte# también era esencial para su existencia y uno de sus referentes constantes. El cine en sí mismo era un personaje y cada película que Caicedo veía se convertía en una obsesión. De ahí que los comentarios que componen este volumen sean pasionales, vibrantes y a la vez, sorprendentemente eruditos. Gracias a un laborioso trabajo de compilación realizado por Luis Ospina y Sandro Romero Rey, el libro Ojo al cine da a conocer la obra crítica de Caicedo y la cinefilia de una generación. Más de tres décadas después del suicidio de su autor, estos textos siguen despertando interés y todavía contagian la emoción del autor por el cine.

Bestiario de la televisión Colombiana

by Federico Arango

El cumpleaños número 60 de la televisión colombiana ha servido pararecordar sus más destacados momentos. Este libro pretende todo locontrario: rendirle homenaje a una serie de personajes que más queprotagonistas, casi siempre fueron antagonistas; proyectos que muchoprometieron y nada cumplieron, así como a pintorescas adaptacioneslocales de formatos foráneos que, no por jamás haber ganado un IndiaCatalina o no haber alcanzado la portada de las famosas revistas defarándula, han sido olvidados por los más devotos televidentes. Enresumen, en tiempos en los que el país asume el reto de darle una nuevamirada más incluyente a su pasado, la televisión no se puede quedaratrás y eso es lo que se propone este libro: valorar el aporte depersonajes como Guri-Guri, Farzán, Rapidol o Milipico, resaltar laimportancia de artefactos orgullo de la tecnología criolla como elCuchuflí o la Bocina de Carlina. Y sacar de la papelera de reciclajemental fastuosas megaproducciones como La Dama del pantano, ParaísoTropical o Higuita: Sangre, sudor y lágrimas

Sobreviviente

by Lorena Meritano

El conmovedor testimonio de la reconocida actriz Lorena Meritano quien hasta hace unos años fue diagnosticada con cáncer de seno y que se ha convertido en una de las exponentes más destacadas de una enfermedad que ha cobrado la vida de miles de mujeres. Lorena Meritano es reconocida por los papeles que realizó en diversas telenovelas latinoamericanas, entre las que se destacan EcoModa #la secuela de Yo soy Betty, la fea#, Pasión de gavilanes y Amas de casa desesperadas. Sobreviviente es la impactante historia de la autora desde que se fue de la casa de sus padres a los quince años para incursionar en el modelaje, pasando por las dificultades que encontró en un mundo tan competitivo como el de la actuación, hasta el momento más duro que ha tenido que vivir: su diagnóstico de cáncer de seno en el 2014. En este libro, Lorena comparte su conmovedor testimonio de resiliencia y lucha para acompañar y apoyar el proceso de otras personas y transmitir un mensaje esperanzador.

Tras la pista invisible: 8 misterios sin resolver narrados por Paulettee

by Paulettee

Un libro para verdaderos Misters.. Una maleta abandonada en medio del zócalo en Ciudad de México, tres hermanos que salieron a la playa y nunca volvieron, la muerte de una reconocida actriz o el fatídico desenlace de una secta religiosa son apenas una parte de lo que los Misters podrán encontrar en Tras la pista invisible, el primer libro de relatos de Paulettee, la reina del misterio. La crítica ha dicho: 'Celebro y sigo el contenido digital de Paulettee desdesiempre porque tiene investigación y esfuerzo periodístico, y este libro es la prueba de ello: ocho historias, narradas de manera ágil, que dejarán los pelos de punta a quienes las lean. (Y a quienes aún tienen pelo, claro)'. Daniel Samper Ospina

Los fusileros

by Cristóbal Peña

La tarde del domingo 7 de septiembre de 1986, en el Cajón del Maipo, un comando del Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR) tendió una emboscada a la caravana que trasladaba al general Augusto Pinochet. La temeraria acción pasó a la historia y sus protagonistas - entre los que se contaban un escolar, un gásfiter, un bombero, un fisicoculturista, un cantautor, un ex seminarista de Schoenstatt y un estudiante de Cine y otro de Filosofía- cayeron en el olvido y corrieron suertes dispares. Narrada en clave de thriller político y policial, esta crónica acude al presente para reconstruir la historia de los veintiún fusileros que esa tarde de domingo desafiaron al régimen, convencidos de que no saldrían con vida.

Pero ahora no es verano

by Ana María Del Río

Como todos los años, la casa de Mallara es más grande de lo que yo creía. Aérea, no parece afirmarse sobre base terrestre alguna, sino que se ve como si brotara del suelo, elevándose como una brusca espiga súbita sobre sus cuatro pisos. Es el tiempo de la reforma agraria y los campesinos se han tomado los caminos. Nadie entra ni sale de los confines del campo, que parece hundirse en el barro que todo lo cubre. La tragedia ronda en este singular y no poco mordaz fin de mundo. Pero ahora no es verano, una novela de amor y de prejuicios, nos conduce con enorme talento literario por derroteros de pasión, inocencia y traición.

EN ALAS DE LA SEDUCCION (EBOOK)

by Gloria V. Casañas

En un rincón remoto de la Patagonia Argentina, un hombre se oculta del mundo y, sobre todo, de su pasado. Newen Cayuki, por cuyas venas corre la sangre de los bravos indios tehuelche, sabe que los dioses le han negado todo, incluido el amor. Pero no imagin nunca que la maldición tomaría la forma de una hermosa mujer blanca, ni que su encarnizada lucha contra ella acabaría en la derrota más dulce, la de la rendición por amor. Cordelia no tiene otro propósito, al llegar a ese lugar en el fin del mundo, que ayudar a su querido hermano gemelo. Llevada por su audacia, pensó que la misión sería fácil, pero no contaba con la presencia imponente de aquel bárbaro que la intimida, la repudia y parece odiarla por alguna oscura razón. Sólo la magia ancestral de los antiguos, bajo la sombra de las alas del cóndor de los Andes, podría desenredar la maraña de los sentimientos que ata los corazones.

Antes de que me olvide: Memorias con Marcelo Ramos

by Luis Brandoni

La autobiografía de Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la Argentina, en un relato que entrevera su historia personal desde sus orígenes hasta la actualidad, con su larga trayectoria en cine, teatro y televisión, y una intensa carrera política que va de su activa participación gremial y su persecución durante la dictadura a su involucramiento como funcionario público por el radicalismo. «Un gran actor; de una especie, a mi juicio, en extinción. [De] los que, contando con instrumentos actorales que les permiten transitar con excelencia por gran parte del teatro "culto", tienen una especial capacidad de observación y reproducción de rasgos y conductas de la tipología popular. Y a los que ese don extraordinario los convierte en artistas adorados por los sectores masivos del público. Un público que los vive como cómplices, como parte de su familia».Sergio Renán «Este hombre que había logrado hacerme llorar de risa en un programa de televisión, y de emoción en una película, [ha conseguido hacer] las dos cosas en una misma obra. Beto logra el truco del mago, ese de arrancarte carcajadas y ponerte un nudo en la garganta en un lapso de segundos. Pero hay otra dimensión insoslayable de Beto. Su compromiso con el país, su labor política. [...] De eso habla, y mucho, en estas memorias. Es todo apasionante. Este libro, que es también la historia del teatro y el país de los últimos sesenta años, es un libro para aprender, para regocijarse, para emocionarse. Es para amantes del teatro y amantes del compromiso. Es el backstage de las últimas seis décadas de nuestro país. En él van a poder ver a uno de sus protagonistas, cabeza de compañía, actor de carácter y creador. Un actor, un político y un hombre como muy, muy pocos. "Aprovechenló", ya no hacen gente así».Juan José Campanella A los ochenta años, y con sesenta de trayectoria en cine, teatro y televisión, Luis Brandoni, uno de los actores más famosos de Argentina, nos ofrece por primera vez una mirada precisa, sentida y detallada sobre su vida y su carrera. El relato de su origen en Dock Sud y su vida familiar, el servicio militar y, en orden cronológico: La Comedia Nacional; su experiencia sobre tablas (acá y en el mundo) y en pantalla, de Oscar Viale a Jean Genet y de Luisa Vehil y Migré a Campanella, un vistazo a todas sus películas (de Renán a Cohn-Duprat y Borensztein) y su inclaudicable compromiso político -la pelea por los canales de televisión abierta, la dictadura y el exilio, la experiencia de Teatro Abierto-; y un balance personal que se complementa con una exhaustiva cronología de su obra; la lista de los reconocimientos que ha merecido y un completo índice onomástico que, más allá de su carácter práctico, da cuenta del infinito universo artístico y social al que pertenece.

Fabricante de sueños

by Héctor Olivera

Vida y obra de uno de los productores y directores más importantes y prolíficos del cine argentino, contada por él mismo con lucidez, gracia, convicción y sensibilidad en un relato que entrevera su pasión por el cine, el devenir político de la Argentina a lo largo de casi noventa años y un irresistible conjunto de anécdotas personales que incluyen grandes revelaciones sobre su vida íntima y amorosa. Es imposible pensar el cine argentino sin Héctor Olivera. Protagonista de una vida que vale por varias, a sus casi noventa años se detiene un momento para recordar el largo camino transitado. Pródigo en anécdotas su relato comprende, entre otras historias, la de las más de cien películas que hizo como director o como productor bajo el sello Aries, empresa fundamental del cine argentino, que creó con su socio y amigo Fernando Ayala. En sus films -que capturaron el espíritu de su época, en ocasiones desafiando una violenta censura-, Olivera adaptó obras de Borges, Soriano, Bayer, Cossa y Viñas, entre otros; enriquecidas por actores como Federico Luppi, Pepe Soriano, Héctor Alterio, Luis Brandoni, Oscar Martínez, Norman Briski; actrices como Mirtha Legrand, Norma Aleandro, Thelma Biral, Cecilia Roth, Susana Giménez, y cómicos de la talla de Sandrini, Olmedo y Porcel. Al mismo tiempo, recorre el siglo XX argentino, haciendo eje en el peronismo con una honesta y personal combinación de rechazo y fascinación por la figura de su líder. En el encuentro de estos recorridos toma forma una biografía que Olivera despliega con gracia, sensibilidad y el espíritu vibrante que marcó cada uno de sus proyectos.

NeuroCienciaFicción: Cómo el cine se adelantó a la ciencia

by Rodrigo Quian Quiroga

El neurocientífico Rodrigo Quian Quiroga cuenta cómo la neurociencia está llegando adonde solo creíamos que podía llegar la ciencia ficción: borrar o implantar recuerdos, implantar prótesis neuronales o la posibilidad de leer la mente ya no pertenecen a la imaginación de un guionista, se han vuelto realidad. El cine imagina más allá de lo posible, suele anticiparse a su época y propone avances fascinantes y disruptivos. En Inception, un grupo de conspiradores implanta falsos recuerdos; en Hasta el fin del mundo, un científico alocado llega a leer los sueños; en 2001: Odisea del espacio, una supercomputadora siente y piensa como una persona. Pero así como el cine de ciencia ficción se apoya en los últimos avances de la ciencia, la ciencia también se nutre de la prolífica imaginación de los cineastas y de pronto vemos que es una realidad aquello que alguna vez fue fantasía: implantar memorias manipulando a voluntad grupos de neuronas a través de la optogenética , leer la mente durante el sueño a partir de avanzados algoritmos de decodificación, o lograr que las computadoras superen el pensamiento humano en infinidad de tareas mediante redes neuronales profundas; logros científicos concretos de los últimos años. El físico y neurocientífico Rodrigo Quian Quiroga, director del Centro de Neurociencia de Sistemas en la Universidad de Leicester en Inglaterra, propone un cruce entre el arte, la ciencia y la filosofía y se pregunta hasta dónde ha llegado el cine con sus fabulosas especulaciones y cuántas de éstas se están materializando en los laboratorios del mundo. Para eso, analiza cómo la ciencia está logrando lo que hace décadas parecía imposible, y cómo estos avances nos llevan a replantearnos las grandes preguntas filosóficas que el hombre viene haciéndose desde siempre.

Peregrinaciones profanas

by Fernando Noy

Elegido Reina del célebre carnaval de Salvador Bahía, personaje central de la vida cultural argentina y animador gay inigualable de la escena under desde hace cuatro décadas, Fernando Noy cuenta todo en un libro imperdible donde conviven lo más granado de los habitués de los bares porteños de los 60 a las leyendas del tropicalismo. De Pizarnik a Caetano Veloso, de Mercedes Sosa a Tanguito, de Sumo a María Luisa Bemberg, Noy se ha convertido en el cronista más desenfadado de una historia que pedía a gritos su Homero. «¿Quién nos quita lo brillado?, se pregunta Fernando Noy y sigue el consejo de su amigo Pedro Lemebel que solía decirle, con sabiduría de Machi: 'No hables más, Noy: escríbelo'. Y finalmente lo hizo. Aquí están sus memorias, estas Peregrinaciones profanas, puro vértigo de purpurina, cemento y rincones donde el desamparo se convierte en jardín secreto. El propio nacimiento anunciado por la caída de un jinete mapuche; una cartografía del deseo suburbano con las locas del Oeste en los años 60; los náufragos hippies en flor; las temporadas en París o Bahía. Y, por supuesto, las amistades sagradas de Alejandra Pizarnik, Marosa Di Giorgio, María Luisa Bemberg, Batato Barea, Paco Jamandreu, Alejandro Urdapilleta y tantos más. Entre carnavales, lisergia y poetas, desfilan las deidades de Noy y él nos bendice con su misticismo afro-celta, sus túnicas y collares, su inefable paso andrógino que es maravilla, desafío y carcajada.»Mariana Enríquez «Cuando no existía la palabra queer la poeta, la vedette, la actriz, nuestro Fernando Noy, la estaba inventando. Lean estas memorias danzantes de la reina de la fiesta de la libertad y el arte.»Gabriela Cabezón Cámara «Sabíamos que Noy, poeta 24 horas, tenía el don de adelantarse al futuro. Ahora sabemos que es capaz de atravesar la memoria de su tiempo y recuperar un pasado por venir, impredecible, lleno de promesas.»Liliana Viola Noy va narrando un laberinto de encuentros increíbles, pero siempre reales. De la niñez patagónica a la adolescencia del yire hermafrodita con las locas del Oeste en los 60, a la fugaz militancia frustrada por su homosexualidad. El nacimiento alucinógeno y anfetamínico de venta libre en farmacias del hippismo se sobrexpone con el descubrimiento de la bohemia del Di Tella. La crónica de sus amistades son el índice onomástico de la Historia de la Cultura y el Espectáculo de la Argentina de la segunda mitad del siglo XX. Cuando la Junta Militar prohibía los carnavales, Noy se coronaba reina en Bahía, donde se había exiliado. Trepado al árbol de un neuropsiquiátrico parisino donde había sido internado por tratar de recuperar "sus" joyas de faraona en medio de un viaje con drogas, ve llegar a Jackie O. y María Callas al hospital donde acababa de morir Aristóteles Onassis... Quien se anime a seguir, en estas páginas plagiadas a sí mismo, su incesante deambular, encontrará un mundo fantástico, sobreimpreso con purpurina, visible de noche. Y también para quienes buscan las claves de una fiesta eterna y compartida.

Migré: El maestro de las telenovelas que revolucionó la educación sentimental de un país

by Liliana Viola

Biografía del creador de telenovelas célebres como Rolando Rivas, taxista, Piel naranja, Pobre diabla y Una voz en el teléfono, que moldearon la historia sentimental de generaciones de argentinos. Lo llamaron "el señor éxito", "el padre de la lágrima" y "el autor del amor". Escribió más de 700 títulos sin más colaboradores que su máquina Remington. Sus telenovelas fueron una verdadera factoría de galanes, parejas románticas y canciones inolvidables. Durante cuatro décadas tuvo en sus manos las emociones domésticas de las tardes y las noches. Con Rolando Rivas taxista, la ficción más recordada de la televisión argentina, conquistó al público masculino y marcó un nuevo estándar en el modo de producir y mirar tv. Se atrevió a plantear un final infeliz en Piel Naranja en vísperas de la dictadura de 1976 e impuso una palabra guaraní -"rojaiju"- en el lenguaje amoroso de los años 70'. Ultimo representante de la telenovela de autor, Alberto Migré sentó las bases de una industria de los sentimientos que se volvió global. En este libro apasionante Liliana Viola construye una biografía a la medida de su personaje donde cada secreto revelado abre las puertas de un secreto mayor. Actores y actrices, directores, admiradores y amigos íntimos aportan testimonios desopilantes y conmovedores para el retrato del hombre que patentó un modo de amar alternativo a la vida real y supo denunciar como ninguno la influencia nefasta del machismo en las relaciones humanas y el factor melodrama en los rencores que signan la política argentina.

Nominados: Historia íntima del reality show más famoso de la Argentina

by Marcos Gorban

Historia íntima del reality show más famoso de la Argentina. Gran Hermano es el reality show más importante del mundo. El de mayoresaudiencias, el de mayor facturación, el que más fantasías despierta. ¿Los drogan? ¿Les dan alcohol para que tengan sexo? ¿Está todo arreglado?¿Por qué están tomando sol todo el día sin hacer nada? ¿Están guionados?Los mitos que se tejieron alrededor del programa son muchos. Y han idocambiando a través de los años. Pero hay muchas historias que el públicoy la prensa desconocen. ¿Cuál fue la trastienda de los castings, de lasgalas en vivo, de las decisiones que más impacto tuvieron, desde laconfesión de homosexualidad de Gastón hasta la inclusión de un expresidiario en 2007?

VICTORIA ENTRE LAS SOMBRAS (EBOOK)

by Marcelo Di Marco

Se sentía tan odiado que decidió fugarse para siempre con su mejor amiga: estaba harto del miedo, los golpes y las amenazas de los adultos. Todo empezó como una inocente aventura. Pero ninguno de los dos podía sospechar el espanto que los esperaba. Un ruinoso barrio de pescadores, las playas de Punta Mogotes, un bosque laberíntico y un parque de diversiones abandonado son los escenarios de este brutal y vertiginoso thriller de supervivencia. Con un lenguaje crudo y provocador, el autor sabe alternar el humor con la crueldad, el suspenso y el terror extremo.

Lessons Life Taught Me, Unknowingly: An Autobiography

by Anupam Kher

An extraordinary, riveting and no-holds-barred saga studded with fascinating behind-the-scenes revelations, anecdotes and rare nuggets of lessonsAnupam Kher’s life story is nothing short of a grand masala box office hit. It has drama, comedy, romance and even action! Who knew that a small-town Shimla boy would one day become one of the most recognised actors in the world and go on to win various national and international awards for his contribution in the field of cinema and arts?A powerhouse of talent with over 530 films (and counting) in his repertoire, Anupam Kher stands out not only because of his iconic bald head, but also for his forthright views and opinions, however controversial they may be. He has always been distinct and offbeat. His autobiography is, too . . . for it is not just another chronological account of his life. It is, in fact, also peppered with incredible life lessons that are bound to resonate with every aspiring artiste and, most of all, the common man.Here is a kaleidoscopic peep into the life and times of a true genius and forever entertainer.

Guru Dutt: An Unfinished Story

by Mr. Yasser Usman

Guru Dutt&’s filmography has some names which have long been considered as some of the best films to have ever been made in India. His masterpiece Pyaasa (1957) was featured in TIME magazine's All-Time 100 Movies list in 2005. His films are still celebrated and revered by viewers, critics and students of cinema the world over, not only for their technical brilliance but also for the eternal romanticism and their profound take on the emptiness of life and the shallowness of material success. He was Indian cinema&’s Don Juan and Nietzsche rolled into one. But while much has been said and written on the film-maker and his art, little is known about his life behind the screens. This richly layered account takes a deep dive into the journey of a lonesome, troubled genius who was endlessly being pulled in contrary directions throughout his life. A child prodigy, who actually began as a dancer learning from the great Uday Shankar, an unconventional film-maker who desired commercial success without ever compromising on artistic satisfaction, a self-made entrepreneur who hated numbers yet single-handedly ran a film studio juggling the roles of a producer, director, actor, financier — all this while struggling silently with a deeply troubled personal life, at the centre of which was his tumultuous marriage with Geeta Dutt. Guru had it all — love, family, money, fame and validation from his audience. His untimely death by suicide, that too after multiple failed attempts, had shocked the entire film industry. But what led to that fateful night when he tipped his hat and said his final goodbye? Best-selling Bollywood biographer Yasser Usman explores the man and the myth Guru Dutt in this definitive biography of a nonconformist star, uncovering the extraordinary lives of the rich and the famous as well the incredible toll it takes on the emotional and mental health of a human being. With cameos from close friends and colleagues Dev Anand, Waheeda Rehman, Johnny Walker, S.D. Burman and most significantly Dutt&’s sister, noted painter Lalitha Lajmi, a short but compassionate, ambitious and ultimately tragic life reveals itself in the pages of this book. This is a gripping, meticulously researched and moving portrait of an unfinished life — a tale of unrequited love, unresolved relationships and unmatched cinematic talent.

Take-2: 50 Films That Deserve a New Audience

by Deepa Gahlot

An essential resource for scholars, connoisseurs and serious fans of Indian cinema, Take-2 makes for an entertaining, informative and nostalgia-filled read In the last few years there has been a glut of books on Indian cinema but most of them focus on the life and times of famous stars or celebrate popular film classics. Even though information and film trivia are now easier to access than ever before, some films have completely disappeared with not even a single print available due to reasons both tragic and strange. Also lost in time are some filmmakers and actors who once added their bit to the history of Indian cinema but have now simply vanished from our collective memory.In Take-2, Deepa Gahlot reacquaints or introduces us to 50 films (and many artistes) that merit our attention. While some on this list were chosen because they were the first Indian films of their kind, or were obscure films by well-known directors, others deserve mention because they were by creative talents whose contribution to Hindi cinema has been overlooked. Gahlot’s mission to rescue and preserve these forgotten gems should inspire us to go back and take another look.

The Hay House Book of Cinema that Heals

by Ashok Raj

A unique volume that highlights – tellingly and poignantly – how the impact of the Hindi film over the decades has played a significant role in trying to bring together people belonging to different faiths and different strata of society. Covering a vast time span from the silent era to the present, this work focuses on Hindi cinema’s attempts at promoting harmony and trust among various religions, communities and ethnic groups, while performing its basic function of entertaining the viewers. It identifies appropriate situations and characters in select films – such as Padosi (1941), Hum Ek Hain (1946), Mughal-e-Azam (1960), Dharamputra (1961), Amar Akbar Anthony (1977), Ghulam-e-Musthafa (1997), Lagaan (2001) and Veer-Zara (2004) – and describes how positive messages have been articulated through them. It also examines the response of the film makers to the changes that have been taking place over the years in society vis-à-vis the communal milieu in the country and their contribution towards making a cinema that heals. Ever since its inception a century ago, Indian cinema, far more than other popular cultural medium, has consistently taken up highly appealing and socially relevant interpretations of popular religious beliefs and customs. It has often attempted to ensure that the audiences identified themselves with the characters as they enacted their roles on screen. This cinema, though dominated by love stories and romantic escapism, has, occasionally, sent out a powerful message against age-old religious orthodoxy and outdated traditions by emphasizing that such factors have caused tremendous social tensions and suffering. In a very significant way, Indian cinema has tried to systematically break down religious and other barriers (say, ethnic, language, caste and class) and has endeavoured to engender an egalitarian society despite numerous obstacles. Here is a work that all readers, film buffs or not, will find stimulating, engrossing and informative.

World Cinema: A Celebration

by Raj Mariasusai

A unique collection – entertaining, stimulating, heart-warming and thought-provoking – that brings together a wide variety of films from all corners of the world In this volume, the author declares that ‘watching world cinema is like going around the globe, visiting places and meeting people’. In fact, it opens windows that reveal new vistas, new lands, new cultures and new lifestyles, without ever having to make a single journey abroad! In World Cinema: A Celebration, we come across an assortment of talents that make us experience the complexities of human behaviour in different parts of Planet Earth. The 100 films from different countries (arranged alphabetically and chosen from 1990 onwards) portray the distinct socio-economic conditions prevailing in a particular nation. Here’s a kaleidoscope that offers vivid, fascinating and ever-changing patterns vis-à-vis the moving and talking images.

Dilip Kumar: The Substance and the Shadow

by Dilip Kumar

An authentic, heartfelt and compelling narrative – straight from the horse’s mouth – that reveals for the first time numerous unknown aspects of the life and times of one of the greatest legends of all time who stands out as a symbol of secular India. Dilip Kumar (born as Yousuf Khan), who began as a diffident novice in Hindi cinema in the early 1940s, went on to attain the pinnacle of stardom within a short time. He came up with spellbinding performances in one hit film after another – in his almost six-decade-long career – on the basis of his innovative capability, determination, hard work and never-say-die attitude.In this unique volume, Dilip Kumar traces his journey right from his birth to the present. In the process, he candidly recounts his interactions and relationships with a wide variety of people not only from his family and the film fraternity but also from other walks of life, including politicians. While seeking to set the record straight, as he feels that a lot of what has been written about him so far is ‘full of distortions and misinformation’, he narrates, in graphic detail, how he got married to Saira Banu, which reads like a fairy tale!Dilip Kumar relates, matter-of-factly, the event that changed his life: his meeting with Devika Rani, the boss of Bombay Talkies, when she offered him an acting job. His first film was Jwar Bhata (1944). He details how he had to learn everything from scratch and how he had to develop his own distinct histrionics and style, which would set him apart from his contemporaries. After that, he soon soared to great heights with movies such as Jugnu, Shaheed, Mela, Andaz, Deedar, Daag and Devdas. In these movies he played the tragedian with such intensity that his psyche was adversely affected. He consulted a British psychiatrist, who advised him to switch over to comedy. The result was spectacular performances in laugh riots such as Azaad and Kohinoor, apart from a scintillating portrayal as a gritty tonga driver in Naya Daur. After a five-year break he started his ‘second innings’ with Kranti (1981), after which he appeared in a series of hits such as Vidhaata, Shakti, Mashaal, Karma, Saudagar and Qila.

I Want to Live: The Story of Madhubala

by Katijia Akbar

Madhubala – the very name conjures up vivid images of a love goddess possessing bewitching beauty, dazzling radiance, subtle sensuality, and, above all, a tantalizing screen presence. Her ‘reel life’ histrionic performances held (and continue to hold) audiences/viewers entranced. Her talent was phenomenal, and she could literally glide through a movie, whatever be the role. She could convey an impressive array of emotions with her eloquent eyes and facial expressions without resorting to melodramatic contortions. Tragedy, romance, comedy, drama, and what have you – she could take everything in her stride, exquisitely and flawlessly, as convincingly proved by superhits such as Mahal, Tarana, Chalti Ka Naam Gaadi and the magnum opus, Mughal-e-Azam. All this she achieved despite a major heart disease, which assumed serious proportions as her career soared. This volume presents a fascinating panorama not only of the ‘reel life’ Madhubala but also of the ‘real life’ Madhubala, who was an extremely compassionate and caring human being, but lived in the shadow of her dominant father. The author recounts her captivating saga, right from her first film – Basant (1942), as a child star, up to the magnificent Mughal-e-Azam (1960) and beyond. Enthralling cameos from her masterpieces such as Mahal, Mr & Mrs 55 and Amar, are depicted in graphic detail. Also, all the drama involved in her love affair with Dilip Kumar, which culminated in intense acrimony, has been poignantly portrayed. The last few years of her life were spent in virtual solitude in spite of her being married to Kishore Kumar, and death, in a way, came as a release for her.

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