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Alaska: Los sueños se cumplen... si te animás a ser vos
by Gimena SauchencoEl libro de la youtuber uruguaya más conocida y más querida. En ese libro, Gime, más conocida como Alaska, cuenta su historia, la historia de una adolescente uruguaya como cualquier otra, pero además, reflexiona sobre la vida, cuáles son sus miedos, qué piensa sobre la sociedad, entre otras cosas, que son temas que preocupan y ocupan a los adolescentes de hoy.
Anna May Wong: From Laundryman's Daughter to Hollywood Legend
by Graham HodgesAnna May Wong was the best known Chinese American actress during Hollywood's golden age, a free spirit and embodiment of the flapper era much like Louise Brooks. She starred in over fifty movies between 1919 and 1960, sharing the screen with such luminaries as Douglas Fairbanks Sr. and Marlene Dietrich. Born in Los Angeles in 1905, Wong was the second daughter of six children born to a laundryman and his wife. Obsessed with film at a young age, she managed to secure a small part in a 1919 drama about the Boxer Rebellion. Her most famous film roles were in "The Thief of Baghdad", "Old San Francisco", and "Shanghai Express" opposite Dietrich. Despite these successes, instances of overt racism plagued Wong's career. When it came time to make a film version of Pearl Buck's "The Good Earth", she was passed over for the German actress, Luise Rainer. In a narrative that recalls both the gritty life in Los Angeles' working-class Chinese neighborhoods and the glamor of Hollywood at its peak, Graham Hodges recounts the life of this elegant, beautiful, and underappreciated screen legend.
Southeast Asian Independent Cinema
by Tilman BaumgartelThe rise of independent cinema in Southeast Asia, and the emergence of a new generation of filmmakers there, is among the most significant recent developments in global cinema. The advent of affordable and easy access to digital technology has empowered new voices from a part of the world rarely heard or seen in international film circles. This book documents these developments as a genuine outcome of the democratization and liberalization of film production of films. Interviewees include Lav Diaz, Amir Muhammad, Apichatpong Weerasethakul, Eric Khoo, Garin Nugroho, Nia Dinata and others.
The Pusan International Film Festival, South Korean Cinema and Globalization
by Soojeong AhnThis book provides a political and cultural exploration of the Pusan International Film Festival in South Korea since its inception in 1996. By paying a particular attention to the organizers' use of an Asian regionalization strategy, SooJeong Ahn reveals how the festival staked out a unique and influential position within a rapidly changing global landscape. Very little primary empirical research has been conducted to date on non-Western film festivals, though PIFF and Tokyo and Hong Kong have swiftly grown more exciting and influential as testing grounds for global cinema innovations. The initiation, development and growth of PIFF should be understood as resulting from productive tensions in the festival's efforts to serve local, regional and national constituencies. The book also reflects the complexities of rapid transformation in the South Korean film industry as it has reached out to the global market since the late 1990s. SooJeong Ahn worked for the Pusan International Film Festival between 1998 and 2002 and has completed a Ph. D. on film festivals at the University of Nottingham. Her recent publications include "Re-imagining the Past: Programming South Korean Retrospectives at PIFF," in Film International (Vol. 6, 2008), "Placing South Korean Cinema into Pusan International Film Festival: Programming Strategy in the Global/Local Context," in What a Difference a Region Makes: Cultural Studies and Cultural Industries in North-East Asia (2009); "Re-mapping Asian Cinema: The Tenth Anniversary of PIFF in 2005" in Cinemas, Identities and Beyond (2010). "In only a decade, the Pusan International Film Festival has gone from its first edition to becoming not only the leading film festival in East Asia, but also one of the world's most important. SooJeong Ahn tells this exciting story for the first time in her groundbreaking book. Her detailed analysis of the reasons for PIFF's success and the direction it has taken is full of fascinating insight and pioneers a new direction in East Asian Cinema Studies. " -- Chris Berry, Goldsmiths, University of London "Ahn's work on the Pusan International Film Festival is the first and the definitive scholarly monograph appearing in English on this key film festival in the East Asian region. With hands-on knowledge and through extensive interviews, Ahn illuminates the dynamics of the national, the regional and the global. Like the great films shown at the festival, this book is not to be missed!"-- Jinhee Choi, King's College London
Japanese Cinema Goes Global
by Yoshiharu TezukaJapan's film industry has gone through dramatic changes in recent decades, as international consumer forces and transnational talent have brought unprecedented engagement with global trends. With careful research and also unique first-person observations drawn from years of working within the international industry of Japanese film, the author aims to examine how different generations of Japanese filmmakers engaged and interacted with the structural opportunities and limitations posed by external forces, and how their subjectivity has been shaped by their transnational experiences and has changed as a result. Having been through the globalization of the last part of the twentieth century, are Japanese themselves and overseas consumers of Japanese culture really becoming more cosmopolitan? If so, what does it mean for Japan's national culture and the traditional sense of national belonging among Japanese people?
Hong Kong Screenscapes
by Esther M.K. CheungGlobal connections and screen innovations converge in Hong Kong
The New Chinese Documentary Film Movement
by Chris BerryThe New Chinese Documentary Film Movement is a groundbreaking project unveiling recent documentary film work that has transformed visual culture in China, and brought new immediacy along with a broader base of participation to Chinese media. As a foundational text, this volume provides a much-needed introduction to the topic of Chinese documentary film, the signature mode of contemporary Chinese visual culture. These essays examine how documentary filmmakers have opened up a unique new space of social commentary and critique in an era of rapid social changes amid globalization and marketization. The essays cover topics ranging from cruelty in documentary to the representation of Beijing; gay, lesbian and queer documentary; sound in documentary; the exhibition context in China; authorial intervention and subjectivity; and the distinctive "on the spot" aesthetics of contemporary Chinese documentary. This volume will be critical reading for scholars in disciplines ranging from film and media Studies to Chinese studies and Asian studies. Chris Berry is the professor of film and television studies at Goldsmiths, University of London. Lu Xinyu is professor and director of the Broadcasting and Television Department of the Journalism School at Fudan University in Shanghai. Lisa Rofel is professor of anthropology at University of California, Santa Cruz.
Cámara en mano: Relatos desde el backstage
by Lucas BainiUn fantástico recorrido por el detrás de escena de las películas y series que marcaron tu historia, de la mano de Lucas Baini. Seguramente guardás recuerdos imborrables de tu infancia, viendo tus series animadas favoritas o de las películas y series que marcaron tu adolescencia. Tal vez, te preguntaste miles de veces, cómo se crearon, qué hacían los actores detrás de escena, cómo los eligieron... Bueno, ¡llegó el momento de descubrirlo! Lucas Baini te cuenta todos los secretos y las curiosidades más insólitas del backstage.
Ser yo, Tomi
by Tomás BenítezEl bailarín de freestyle Tomás Benítez les cuenta todos sus secretos a sus miles de seguidores. ¡Ey! ¡Hola! Bienvenid@ a mi libro. Quiero contarte mi historia, cómo fue que encontré lo que me apasiona. Sí, ya sabés. Bailar es lo que más me gusta en la vida. Cuando muevo mi cuerpo me siento libre. ¿Se nota? Quiero compartir con vos momentos muy fuertes que viví, experiencias que me marcaron (de las lindas y de las otras) y todo eso que me llevó a descubrir el freestyle. No creas que el camino es fácil. Y todavía tengo mucho por aprender. Pero si hay algo que tengo muy claro es que lo más importante es ser fiel a uno mismo. ¿Qué te dice tu corazón? ¿Quién sos? Yo soy Tomi.
Agarrá la pala: El verdadero trabajo del youtuber
by Teodoro Ciampagna Alejandro Bacile¿Cuál es el verdadero trabajo del youtuber? Ellos mismos te lo cuentan. Mucho se habla de que los youtubers son un montón de vagos que hace pavadas frentes a una camarita. Lo cierto es que cambiaron el paradigma de la comunicación y son los dueños de la audiencia de todas las edades; cada uno con su talento particular. ¿Cuál es su verdadero trabajo? ¿Cuánto tiempo les lleva? ¿Por qué lo hacen? ¿Son todos amigos o hay rivalidades? Esas y muchas otras preguntas más son respondidas en este libro por los youtubers más importantes de la Argentina.
Ensayo sobre la muerte: Drácula, o el precio de la inmortalidad
by Horacio RosattiA partir de la figura de Drácula y sus diversas representaciones, este riquísimo ensayo explora las inquietudes sociales y culturales en torno al tema de la muerte; recobra los aportes de la filosofía, el derecho, la ciencia y el arte; plantea los caminos por los que hoy discurre la búsqueda de la inmortalidad y reflexiona sobre la incidencia de la tecnología en el logro de una vida humana cada vez más extensa. «Me enseñáis que este universo prestigioso y abigarrado se reduce al átomo, y que el átomo se reduce al electrón. Las líneas suaves de estas colinas y la mano del crepúsculo sobre este corazón agitado me enseñan mucho más.»Albert Camus, El mito de Sísifo El avance de la ciencia ha extendido el promedio de vida a niveles impensados. Paradójicamente, nuestros miedos se han desplazado del temor a la muerte al temor a los inconvenientes que nos depararía una existencia demasiado prolongada. ¿Habrá muerte en el futuro? ¿Es cierto que viviremos doscientos años? ¿Cómo será esa vida? ¿Podrá ser conjurada virtualmente la ausencia física de los seres que se han ido? ¿Qué significa hoy morir? ¿No respirar, no sentir, no pensar? Horacio Rosatti centra el análisis en la figura espectral del vampiro, ese ícono contemporáneo de la literatura y el cine capaz de subvertir los límites de lo biológico y lo moral que encarnaría tanto el miedo a la muerte como a la inmortalidad. La ausencia de un cuerpo que pueda reflejarse en el espejo o exponerse a la luz del día ¿no es, en su caso, el precio de vivir por siempre? Este riquísimo ensayo explora las inquietudes sociales y culturales en torno al tema de la muerte; recobra los aportes de la filosofía, el derecho, la ciencia y el arte; plantea los caminos por los que hoy discurre la búsqueda de la inmortalidad y reflexiona sobre la incidencia de la tecnología en el logro de una vida humana cada vez más extensa.
Cien películas que me abrieron la cabeza
by Nicolás Amelio OrtizCien películas que me abrieron la cabeza es el viaje personal al que nos invita Nicolás para compartir su intenso amor por el cine. Una experiencia vital que empezó en la adolescencia, cuando vio Vértigo de Hitchcock por primera vez, y que lo acompaña desde entonces. Lejos de todo canon, este libro no pretende ser la selección de las películas que tenés que ver antes de morir; ni la lista de las que te recomiendan una y otra vez los profesores de cine. Son simplemente cien que a Nico le abrieron un mundo, y más de una vez le partieron la cabeza. En estas páginas concebidas desde la pasión y el desprejuicio total, conviven una de Ingmar Bergman y otra con Jim Carrey; la elegante obra de Luchino Visconti con la de su más sangriento compatriota Dario Argento; obras maestras del cine americano de los 70 con títulos de jóvenes autores que están destinados a romperla en los próximos años. Y alguna menospreciada y monstruosa belleza clase B que un crítico acaso demasiado "serio" no se atrevería a incluir en ninguna lista. No necesitás saber nada de cine para zambullirte en este libro: solo dejarte llevar e hipnotizar; descubrir y discutir. Y estar listo para emprender, como le pasó a Nicolás, un viaje alucinante para toda la vida.
Operación Sinatra: La historia secreta de la visita de La Voz a la Argentina
by Diego Mancusi Sebastián GrandiPara muchos, la visita de Frank Sinatra a la Argentina fue un fracaso económico de Palito Ortega, pero él no fue el único responsable del viaje de La Voz al país. También hubo un entramado político entre el gobierno militar, el de Ronald Reagan y la CIA. La historia recuerda a Palito Ortega como el único gestor de la visita de Frank Sinatra a la Argentina. Sin embargo, existió otro protagonista: Ricardo Finkel, quien en esta investigación ofrece su versión de los hechos y cuenta cuál fue el verdadero rol de Palito en el viaje de La Voz al país, más allá de las presentaciones en el Sheraton Hotel y el Luna Park. ¿Cómo fueron las negociaciones? ¿Era Sinatra un agente de la CIA? ¿Trajo un mensaje del presidente Ronald Reagan para el gobierno de facto argentino? ¿Quiénes eran las únicas personas que podían llamar directamente a su habitación? ¿Cómo engañaron los técnicos argentinos a los del cantante? ¿Amalita Fortabat colaboró económicamente? ¿Por qué Palito pidió ayuda al poder de turno? ¿Quiénes participaron en el festival anti-Sinatra? Todo el backstage de una visita que fue mucho más que una serie de recitales del más grande de todos los tiempos. Como dijo David Bowie, "la única razón por la que uno usa la figura de Sinatra para explicar de qué se trata sostener un personaje es que él es, más o menos, la única persona que lo ha conseguido. No es simplemente un actor o un cantante. Trasciende todas las áreas".
NICK CARTER SE DIVIERTE MIENTRAS (EBOOK)
by Mario LevreroEstados Unidos tiene un plan para apoderarse, como siempre, del universo. Mientras todos llegamos tarde, Nick Carter tiene un plan para derrotar a cualquiera que quiera apoderarse del universo. Universo en el que él, quien lo escribe y quien lo lee comparten ese destino formidable de la narrativa de Mario Levrero, donde #plan#, #misión#, #método# y #azar# se convierten en palabras con un significado distinto del que tienen habitualmente. Así como #triunfo# o #éxito#. Con mejor puntería que nunca, el genio único de Levrero nos conduce por una serie de pasajes y galerías que suman la sordidez y la contundencia del thriller con la intriga de la novela de espías para dejarnos en el umbral majestuoso donde nos es dado reconocer y admirar la más generosa y refinada literatura.
Estamos en el aire: Una historia de la television en la Argentina
by Carlos Ulanovsky Pablo Sirvén Silvia Itkin<P>En 17 de octubre de 1951, tres cámaras apuntaron desde el Banco Nación hacia los balcones de la Casa Rosada para registrar la nada casual coincidencia entre el nacimiento ese día de la televisión argentina y el masivo acto con el que el peronismo celebraba su cumpleaños N° 6 en la Plaza de Mayo. Fue el último al que asistió Evita, ya entonces gravemente enferma, y artífice de la llegada de ese nuevo medio que encargó desarrollar a su antiguo empleador y mentor artístico en Radio Belgrano, don Jaime Yankelevich. Sesenta y cinco años más tarde, y a diecisiete de su primera edición, Estamos en el aire. Una historia de la televisión en la Argentina, sigue siendo el libro que mejor registra el recorrido del más popular de los medios de comunicación a lo largo del febril siglo XX. <P> Enorme tarea de rescate de cientos de personajes, programas, acontecimientos políticos y culturales que quedaron grabados para siempre en el recuerdo de varias generaciones. Los grandes éxitos y los grandes fracasos, las anécdotas más divertidas, los ratings récords, las biografías que no pueden faltar; todo está en Estamos en el aire, la enciclopedia más completa sobre la TV argentina contada por tres expertos/testigos/televidentes de esa epopeya audiovisual. <P>Carlos Ulanovsky narra en la sección “Fundación, estilos y costumbres” el período pionero, entre aquel octubre del 51 y 1966. Silvia Itkin desarrolla dos épocas cruciales: la más dorada, desde el inicio de 1967, hasta la más sombría a fines de 1982, bajo el título “Años de oro. Años de barro”. Pablo Sirvén relata en “Del fin de la inocencia a la globalización” la etapa que va desde el luminoso 1983 hasta el más desencantado 1998, que ya preanunciaba la hecatombe socioeconómica del nuevo siglo/milenio que despuntaba. <P>En esta nueva edición, se agregan tres epílogos de cada autor para revisar qué ha sido de esos años historiados en relación al presente. Textos que iluminan respecto del tipo de televidentes en que nos hemos convertido en la compleja era de las redes sociales y de las variadas y complicadas, pero también estimulantes realidades reales y virtuales que nos atraviesan como sociedad.
El diario de El Chavo del Ocho
by Roberto Gómez BolañosQuico, La Chilindrina, el Ñoño, Don Ramón, el Profesor Jirafales, Doña Florinda y tantos más son retratados por el Chavo mientras comparte sus travesuras, ocurrencias, secretos y tristezas.
FINISTERRE (EBOOK)
by Maria Rosa LojoEn el invierno londinense de 1874, la joven Elizabeth Armstrong, única hija de un hombre de negocios, viudo y adinerado, recibe la primera carta de Finisterre, el cabo el Fin del Mundo, en la Galicia española. Rosalind, su corresponsal, promete romper el obstinado silencio con que el señor Armstrong ha rodeado siempre el nacimiento de su hija en el Río de la Plata. Sus cartas se remontan cuarenta años atrás, hasta el camino de Buenos Aires a Córdoba que ha unido las vidas de Rosalind, de Oliver Armstrong, de la actriz española doña Ana de Cáceres y de Manuel Baigorria, militar untario exiliado entre los indios ranqueles que los toma prisioneros. Allí Rosalind pierde a su marido y también al niño que espera. Pero inicia su propio "camino de Finisterre", metáfora, si las hay, del límite y el extremo donde nos enfrentamos a lo desconocido y aterrador dentro de nosotros mismos. Idéntico camino que Elizabeth, su fascinada lectora, comienza a desandar hacia su propio origen.
Gracias por volar conmigo
by Fernando PeñaFernando Peña fue durante 11 años comisario de abordo. En este librocuenta de manera desopilante cómo es trabajar en el cielo. Anécdotas, confesiones, sueños, aterrizajes forzosos, pasajeros,tripulantes, pilotos, destinos, amantes, familia, compañeros, baños,closets, pasiones, corderos, sexo, secretos, apretujes, ciudades,carcajadas, chistes, cargadas, placeres, hoteles, Londres, Nueva York,Miami, personajes, novios, miedos, cómplices, etc., etc. .
Hijos del poder
by Adriana BalaguerNacer y crecer en la tapa de los diarios Si todos los hijos llevan marcas de quienes fueron sus padres, los que han heredado un apellido influyente suman una dificultad: deben aprender a vivir en público, frente a millones de personas que los ven crecer y tomar decisiones, y que fácilmente les transfieren los prejuicios y sentimientos que les han provocado sus padres, antes de que los herederos puedan confirmarlos o desmentirlos. El hijo del empresario exitoso, del futbolista idolatrado, del sindicalista próspero, del político mediático o del presidente de la Nación puede usar el poder paterno como trampolín para su propia carrera, imitar a sus padres hasta casi transformarse en ellos, tomar distancia para pasar desapercibido, protagonizar frívolos escándalos mediáticos o tratar de inmortalizar su legado. Puede llevar el apellido como una bendición o como un estigma, pero nunca sólo como una marca de identidad. Hijos del poder recorre las vidas privadas de Máximo y Florencia Kirchner, Matías Garfunkel, Claudia Rucci, Ricardo Alfonsín, Pablo Moyano, Tomás Costantini, Dalma Maradona, Antonio y Fernando #Aíto# de la Rúa, Carlos Nair Menem y los hijos de Eduardo Duhalde. Son diez retratos que enlazan anécdotas y detalles íntimos y poco conocidos, y logran per_les reveladores de personajes cuyos padres marcaron la historia argentina reciente. Por eso, este libro puede leerse también como el relato del modo en que se construye, se mantiene y se pierde el poder en la Argentina.
Media Convergence and the Development Strategies of Radio and Television in China
by Peng DuanThis book discusses the development strategies of Chinese media convergence in the current, fast-changing communication environment. Drawing on both theoretical and empirical data and based on the author’s observations, focus groups, and in-depth analyses of selected Chinese radio and TV networks, it illustrates key lessons for the maintenance and future improvement of talents, advertisement, media organization management, business development, and coping strategies. Further, it outlines a framework that helps readers to consider how to use communication strategies for the construction of media convergence in the context of China by referring to theories of international communication and political communication.Presenting research on the development strategies of Chinese media convergence, it offers a systematic study of the processes through which the Chinese radio and television industries make use of proper communication strategies to have a profound global influence.
Urban Australia and Post-Punk: Exploring Dogs in Space
by David Nichols Sophie PerilloRichard Lowenstein’s 1986 masterpiece Dogs in Space was and remains controversial, divisive, compelling and inspirational. Made less than a decade after the events it is based on, using many of the people involved in those events as actors, the film explored Melbourne’s ‘postpunk’ counterculture of share houses, drugs and decadence. Amongst its ensemble cast was Michael Hutchence, one of the biggest music stars of the period, in his acting debut. This book is a collection of essays exploring the place, period and legacy of Dogs in Space, by people who were there or who have been affected by this remarkable film. The writers are musicians, actors and artists and also academics in heritage, history, urban planning, gender studies, geography, performance and music. This is an invaluable resource for anyone passionate about Australian film, society, culture, history, heritage, music and art.
The People’s Dance: The Power and Politics of Guangchang Wu (Critical Studies in Dance Leadership and Inclusion)
by Rose Martin Ruohan ChenThis book presents an analysis of how the grassroots movement of Guangchang Wu or ‘square dance’ in China has become a national phenomenon. Through oral narratives offering rich descriptions of lived encounters, the experiences of those involved in leading, organizing, teaching and learning Guangchang Wu are revealed. Through these narratives, this book serves to understand the leadership practices occurring and how this dance practice is deeply rooted in the complexities of China’s rapid economic development, acceleration of urbanisation, and the desire for a healthier and more communal lifestyle.
Xiangsheng and the Emergence of Guo Degang in Contemporary China
by Shenshen Cai Emily DunnThis book explores xiangsheng, one of the most popular folk art performance genres in China, its enlistment by official propaganda machine after the founding of the People’s Republic of China (PRC) and its revival in popularity under Guo Degang and his Deyun Club. Just as the 1950's saw the shift of xiangsheng 's social function from entertainment to the political tool of ‘serving the party’, Guo Degang has completed the paradigm shift by turning its focus back to ‘serving the people’ as a means of entertainment and social criticism. This volume examines how Guo has resurrected the essence of xiangsheng, successfully commercialised it in a market economy, and simultaneously deconstructed the official discourse through grassroots means.
Pop with Gods, Shakespeare, and AI: Popular Film, (Musical) Theatre, and TV Drama
by Iris H. TuanApplying the theories of Popular Culture, Visual Culture, Performance Studies, (Post)Feminism, and Film Studies, this interdisciplinary and well-crafted book leads you to the fascinating and intriguing world of popular film, (musical) theatre, and TV drama. It explores the classical and contemporary cases of the literature works, both Eastern and Western, adapted, represented and transformed into the interesting artistic medium in films, performances, TV dramas, musicals, and AI robot theatre/films. ‘Iris Tuan’s book is wide ranging in scope and diversity, examining theatre, music, film and television productions from both Western and Asian countries. Tuan also surveys an extensive range of critical and theoretical perspectives, especially from performance studies and popular cultural studies, to offer context for her descriptions of the many different works. Some of her examples are well-known (Shakespeare’s Romeo & Juliet, Disney’s The Lion King) while others little known outside their place of origin (such as the Hakka Theatre of Taiwan) -- all are approached by the author with enthusiasm.’ —Susan Bennett, Professor of English, University of Calgary, Canada ‘Tuan takes us through multiple examples of contemporary popular performance in theatre/film/TV ranging from "high" art sources (Shakespeare or Journey to the West in films, Hirata's robotic theatre experiments) to "low" (Taiwanese TV soap operas Hakka Theatre: Roseki and Story of Yangxi Palace, Korean film Along with the Gods: The Two Worlds). The reader moves at a speed-dating pace through contemporary culture production and interpretive theories, encountering significant works, controversies (i. e., yellow face), and conundrums selected from China, Korea, Japan and the U. S. and filtered through a Taiwanese female gaze.’ —Kathy Foley, Professor of Theatre Arts, University of California Santa Cruz, USA
Ubuntu as Dance Pedagogy in Uganda: Individuality, Community, and Inclusion in Teaching and Learning of Indigenous Dances (Critical Studies in Dance Leadership and Inclusion)
by Alfdaniels MabingoThis book locates the philosophy of Ubuntu as the undergirding framework for indigenous dance pedagogies in local communities in Uganda. Through critical examination of the reflections and practices of selected local dance teachers, the volume reveals how issues of inclusion, belonging, and agency are negotiated through a creatively complex interplay between individuality and communality. The analysis frames pedagogies as sites where reflective thought and kinaesthetic practice converge to facilitate ever-evolving individual imagination and community innovations.