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Asha Bhosle: A Musical Biography
by Raju BharatanThe definitive saga, at once riveting and revelatory – studded with rare nuggets of information and fascinating anecdotes – that sparkingly brings out the life and times of an internationally acclaimed incredibly versatile singer. Asha Bhosle – a Guinness world record holder plus recipient of the Padma Vibhushan and the Dadasaheb Phalke Award – has held one and all spellbound for six decades now. Her voice, both fluid and flexible, has infused neo life into a variety of genres – from the melancholy melody to the rollicking rock-’n’-roll; from the soulful creation to the vibrant disco; from the romantic rhapsody to the rambunctious folk song; from the dainty ghazal to the boisterous qawwali; and from the pathos-filled rendition to the naughty-naugthy seductive number. The author – on the strength of his vast and varied exposure and experience – turns the focus on enthralling behind-the-scenes happenings that shaped the advance of this artiste with a remarkable range and a noteworthy body of work. ‘The world has no time for losers’ has remained Asha’s performing credo. This volume captures Asha Bhosle in her numberless shades. It is about how – in her silken rivalry with elder sister Lata Mangeshkar – she moved with panache from O. P. Nayyar to S. D. Burman to R. D. Burman. It is about how she served a galaxy of composers; about how, in the end, she reached the pinnacle all by herself. Against odds that would have driven any other woman into quitting. No quitter ever, Asha Bhosle, as the supernova supreme, just went on to underline the adage: ‘No power like woman power’. No more can you stay away from this marvel of a musical biography than you can stay away from the matchless musicality of Asha Bhosle. If she is one of a kind, so is this musical masterpiece capturing all the resonances and nuances going with her piquant persona. Here is a long-awaited career study shedding light on the twists and turns marking the starry-eyed world of Hindustani film music.
Guru Dutt: An Unfinished Story
by Mr. Yasser UsmanGuru Dutt&’s filmography has some names which have long been considered as some of the best films to have ever been made in India. His masterpiece Pyaasa (1957) was featured in TIME magazine's All-Time 100 Movies list in 2005. His films are still celebrated and revered by viewers, critics and students of cinema the world over, not only for their technical brilliance but also for the eternal romanticism and their profound take on the emptiness of life and the shallowness of material success. He was Indian cinema&’s Don Juan and Nietzsche rolled into one. But while much has been said and written on the film-maker and his art, little is known about his life behind the screens. This richly layered account takes a deep dive into the journey of a lonesome, troubled genius who was endlessly being pulled in contrary directions throughout his life. A child prodigy, who actually began as a dancer learning from the great Uday Shankar, an unconventional film-maker who desired commercial success without ever compromising on artistic satisfaction, a self-made entrepreneur who hated numbers yet single-handedly ran a film studio juggling the roles of a producer, director, actor, financier — all this while struggling silently with a deeply troubled personal life, at the centre of which was his tumultuous marriage with Geeta Dutt. Guru had it all — love, family, money, fame and validation from his audience. His untimely death by suicide, that too after multiple failed attempts, had shocked the entire film industry. But what led to that fateful night when he tipped his hat and said his final goodbye? Best-selling Bollywood biographer Yasser Usman explores the man and the myth Guru Dutt in this definitive biography of a nonconformist star, uncovering the extraordinary lives of the rich and the famous as well the incredible toll it takes on the emotional and mental health of a human being. With cameos from close friends and colleagues Dev Anand, Waheeda Rehman, Johnny Walker, S.D. Burman and most significantly Dutt&’s sister, noted painter Lalitha Lajmi, a short but compassionate, ambitious and ultimately tragic life reveals itself in the pages of this book. This is a gripping, meticulously researched and moving portrait of an unfinished life — a tale of unrequited love, unresolved relationships and unmatched cinematic talent.
Research and Research Education in Music Performance and Pedagogy
by Scott D. HarrisonThis volume is an innovative collection that transcends national boundaries and provides new knowledge about approaches to research and research education in music. The collection brings together leading thinkers and practitioners in music research from Europe, Asia, North America and Australia. The book is designed to serve as a resource for university music departments and conservatoires, and offers insights into the development of research programs in this context.
Creative Arts in Education and Culture: Perspectives from Greater China (Landscapes: the Arts, Aesthetics, and Education #13)
by Samuel Leong Bo Wah LeungThis book offers insights into the exciting dynamics permeating creative arts education in the Greater China region, focusing on the challenges of forging a future that would not reject, but be enriched by its Confucian and colonial past. Today's 'Greater China' - comprising China, Hong Kong, Macau and Taiwan - has grown into a vibrant and rapidly transforming region characterized by rich historical legacies, enormous dynamism and exciting cultural metamorphosis. Concomitant with the economic rise of China and widespread calls for more 'creative' and 'liberal' education, the educational and cultural sectors in the region have witnessed significant reforms in recent years. Other factors that will influence the future of arts education are the emergence of a 'new' awareness of Chinese cultural values and the uniqueness of being Chinese.
Teaching Singing in the 21st Century
by Scott D. Harrison Jessica O'BryanThis volume brings together a group of leading international researchers and practitioners in voice pedagogy alongside emerging academics and practitioners. Encompassing research across voice science and pedagogy, this innovative collection transcends genre boundaries and provides new knowledge about vocal styles and approaches from classical and musical theatre to contemporary commercial music. The work is sure to be valuable in tertiary institutions, schools and community music associations, suitable for use by private studio teachers, and will appeal to choral leaders and music educators interested in vocal pedagogy. "I thoroughly enjoyed reading this book and I am confident it will help bring all aspects of vocal pedagogy firmly into the 21st century. Refreshingly, many different areas of pedagogy are included in the text so we can all work together to more fully understand the singing voice. Up to the moment research is included along with an exploration of the evolving contemporary styles of singing. Further, areas regarding teaching and curriculum in higher education are also reviewed. All in all, this text a crucial addition to a professional's vocal library. " Jeanne Goffi-Fynn, Teachers College, Columbia University, USA.
Psychological Health Effects of Musical Experiences
by Töres TheorellThis book is about links between music and health. It focuses on music and public health, and, in particular, the potentially positive and negative effects of listening to and making music on the health of the general population. The book starts out by discussing the protection music offers against adverse effects of stress. It then discusses social aspects of music production and listening and examines religious music within the framework of social functioning. It offers insight into the physiological and psychological effects of music listening, the biological effects of singing, and the use of music in therapeutic situations and the rearing of children. The book concludes by discussing the significance of music for musicians and their health. Although it may seem that music has only good health effects, and therefore all professional musicians should be healthy, not all music effects are positive. The book describes situations in which music has negative health effects and makes clear that there is a pronounced difference between living with music for joy and to earn one´s living from making music. In the latter situation, performance anxiety may become a factor that affects health adversely.
Philosophy of Music Education Challenged: Heideggerian Inspirations
by Frederik Pio Øivind VarkøyThis volume offers key insights into the crisis of legitimization that music as a subject of arts education seems to be in. Music as an educational subject is under intense pressure, both economically, due to the reduction of education budgets, as well as due to a loss of status with policy makers. The contributions in this book illuminate Martin Heidegger's thinking as a highly cogent theoretical framework for understanding the nature and depth of this crisis. The contributors explore from various angles the relationship between the pressure on music education and the foundations of our technical and rationalized modern society and lead the way on the indispensable first steps towards reconnecting the cultural practices of education with music and its valuable contributions to personal development.
101 discos de tango para la discoteca
by Héctor Ángel BenedettiUna guía indispensable, la mejor herramienta para encontrar el camino ala discoteca de tango ideal. No es fácil comprar un disco de tango. No porque no haya; más bien todo lo contrario: hay demasiados. La oferta es múltiple, pero también tramposa. Y puede derivar en una experiencia frustrante si al llegar a casa y poner el disco (ese gran momento para todo melómano) no aparece lo que estábamos buscando, o la calidad del registro es peor que una radio AM, o estaba la canción deseada pero no el cantante.
101 DISCOS DE TANGO PARA LA ... (EBOOK)
by Hector A. BenedettiNo es fácil comprar un disco de tango. No porque no haya; más bien todo lo contrario: hay demasiados. La oferta es múltiple, pero también tramposa. Y puede derivar en una experiencia frustrante si al llegar a casa y poner el disco (ese gran momento para todo melómano) no aparece lo que estábamos buscando, o la calidad del registro es peor que una radio AM, o estaba la canción deseada pero no el cantante "Ante la falta de información de muchas ediciones, 101 Discos de tango se propone como una brújula indispensable, la mejor herramienta para encontrar el camino a la discoteca ideal. Erudito y apasionado, siempre con ánimo de predicar la doctrina del 2 x 4, Héctor Ángel Benedetti (autor del long seller Las mejores letras de tango) entrega mucho más que 101 Discos de tango: organiza un catálogo de nombres obligatorios, analiza sus principales características, elige (por supuesto) el mejor disco disponible de cada uno de ellos, y además enriquece cada una de estas fichas con infinidad de datos adicionales; pistas claras para que la discoteca siga creciendo por encima de los 101 títulos. No todos los tangueros son iguales, no todos los discos dan lo mismo; unas versiones conmueven más que otras, y aquí está sólo lo que importa. Un manual para dejar en claro que, en materia de discos, podemos discutir aquello de que todo es igual, nada es mejor"
BOSQUE (EBOOK)
by Antonio Dal MasettoCuando Muto lee Bosque 3 Km. en un cartel acribillado a balazos, la realidad le empieza a parecer un poco fuera de foco. En esa pequeña población se ha cometido hace poco un asalto; es, por supuesto, el escenario para rodar un film sobre este hecho, y el film comenzara a rodarse de inmediato. Lo que sigue, solo Antonio Dal Masetto, con la maestría acostumbrada, puede contarlo. Precisa como un instrumento de cirugía, la prosa del autor de Siete de oro y La tierra incomparable tiende un arco prefecto entre la fragilidad de un pasado a punto de desvanecerse y la inminencia de un futuro amenazador. Bosque es una ficción que desafiá nuestra capacidad perceptiva u nuestros hábitos verbales para retratar los horrores y las paradojas de lo real. Sin teorías inútiles, sin forzar una trama tersa y acuciante, Dal Masetto logra convertir esta narración en una novela de personajes y episodios inolvidables y una parábola acerca de las causas y los efectos, los hechos y las distorsiones, la naturaleza y el artificio. Austeridad e ironía, perfección formal y de contenido: Bosque no contradice esos atributos de los libros anteriores de Antonio Dal M asetto; acaso los acentué y los exacerbe, siempre en dirección a un clasicismo del mejor cuño, nada aristocrático ni pomposa. Actual, decisivo, necesario.
ENCUENTROS (EBOOK)
by Felix LunaEste es un libro diferente de los que conforman la vasta obra de Félix Luna. Escrito en tono casi intimista, es un testimonio excepcional y una revisión de sus encuentros con la historia y la música, la política y la literatura, el país y su gente, a veces tierno, a veces emotivo, a veces risueño. Así sin proponérselo, nos conduce a una especie de memoria central de este siglo en la Argentina, por medio de un relato fluido que no ofrece una acumulación de anécdotas sino un itinerario veraz y apasionado. Encuentros es una forma distinta del dialogo que Félix Luna viene manteniendo hace años con el publico argentino. Quienes lo inicien o lo reanuden, comprobaran y confirmaran su percepción de la realidad nacional y su sensibilidad para interpretarla, esta vez en clave personal; no histórica. Un gran libro que sale al encuentro de sus lectores.
En Tiempos de Laura Osorio
by Cristina BajoLos escenarios naturales, las costumbres, lo tradicional de la sociedad cordobesa del siglo XIX, simplemente hacen las delicias del lector, quien obtiene un abanico de postales de lo que debe haber sido nuestro país, aún convulsionado y fracturado como estaba por las guerras civiles.
Estadio Obras. El templo del Rock: Elogio de la sed
by Gloria GuerreroTodo sobre el estadio de Obras, el lugar donde el rock se conviertía enHistoria: biografías, testimonios, anécdotas y un Musicpass con docetemas en vivo. Gloria Guerrero reconstruye la vida de este Templo con mano de orfebre ycorazón de protagonista, contándola desde adentro. Músicos, empleados,fans, todos colaboran para crear un fresco increíble que retrata lahistoria del rock en la Argentina como nadie lo había logrado hastaahora.Mientras la Comisión Interamericana de Derechos Humanos de la OEAllegaba a la Argentina y se encontraba con la sarcástica campaña «Somosderechos y humanos», la plata dulce y el «deme dos» de Martínez de Hoziban a la par de una inflación galopante y la represión resultabainsostenible, el rock argentino agradecía la inesperada bendición de unnuevo estadio en Núñez. Por fin había un lugar donde reunirse. Y de amiles. Era una cancha de básquet, sí, pero terminó siendo un escenarioque trascendió sus dimensiones físicas: se convirtió en mito.El Estadio Obras se inauguró a fines de 1978 y durante 31 años fue elTemplo, nuestra casa. El rock caminó sus pasillos, y descansó y bebió ensus camarines. De Seru Giran a Soda Stereo, de los Redondos a Spinetta,de Sumo a Divididos, Gieco o Calamaro: el Primer Obras de un artistasignificó, siempre, infinitamente más que un concierto.
Mercedes Sosa, La Negra (Edición definitiva)
by Rodolfo BraceliLa negra Mercedes Sosa canta su biografía. A los 67, en el 2003, decidiócontar su vida. Como no quiso simularse escritora, la suya es unabiografía en voz alta. «Mercedes Sosa. La Negra» es la edición definitiva de la única biografíaque se realizó con su palabra viva. Es así como, para un personajecomplejo y atípico, Rodolfo Braceli eligió un camino inusual. Todo subagaje de escritor, periodista, dramaturgo y poeta lo despliega en esteoriginal libro desde y sobre Mercedes Sosa. Por un lado, el relato de lasuprema cantante-cantora es la columna vertebral. Por otro, emergenvoces: la de su madre y hermanos, la de su hijo y amigos.Cada tanto aparecen, con sus recuerdos, figuras como León Gieco, HoracioMolina, Víctor Heredia, Liliana Herrero, Carlos Alonso y Charly García.Ellos completan el retrato de la otra Mercedes, la que estaba lejos delas ovaciones y muy cerca de la gente.No es todo: a la voz, por momentos en carne viva de la protagonista, sesuma en el montaje el relato de episodios dramáticos y memorables quemarcaron su vida y su carrera. Este libro que empezó a gestarse hacecasi medio siglo incluye infancia, adolescencia, despertar artístico,amores y desamores, ideología, amenazas de muerte, censura y exilio,glorioso retorno en el 82, consagración mundial, enfermedad conapetencia de suicidio en el 97, testamento. Como escribió LilianaHerrero: «Estamos ante una confesión pasional, pero también ante undocumento extraordinario. Ante un libro político y también profundamenteíntimo, público y privado, indispensable para contar la historiacultural de este país».
A brillar, mi amor: Mitología no autorizada de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
by Jorge BoimvaserLa historia de la banda y de los músicos de Patricio Rey y susredonditos de ricota contada por un especialista y fanático en unaedición ampliada. «El sueño del hombre es un mito individual. El mito es un sueñocolectivo». Joseph CampbellSin publicidad, solo con el recurso del boca a boca, las nuevas camadasde seguidores ya comienzan desde niños a escuchar a los Redondos y aadoptar las frases de los temas como dogmas. Chicos que escucharon desdeel vientre materno a Los Redondos hoy piden ir con sus padres a lasmisas paganas del Indio Solari y Skay. «A brillar, mi amor» se hatransformado en un libro de culto. Boimvaser es uno de los más antiguosseguidores del grupo, conoce el fenómeno ricotero porque es parte de él.Esta es una nueva edición ampliada, donde el autor rescata lareligiosidad del fuego sagrado (el que nunca se apaga) y tamiza elrelato jugando con una suerte de psicoanálisis mitológico aplicado areflejar la historia de la banda y de sus solistas.
Nuestro Vinicius: Vinicius de Moraes en el Río de la Plata
by Liana WennerEsta biografía recorre los momentos menos conocidos de la vida delbrasileño nómade que interpretó la bossa nova no solo como un géneromusical, sino como una actitud ante la vida. «Nuestro Vinicius» es un exquisito perfil coral del último Vinicius. Elpoeta y músico genial que eligió las calles porteñas y uruguayas tras elexilio, para difundir su arte y pasarla bien con amigos. Noctámbulo,bohemio, gran bebedor de whisky, padre ausente, mujeriego y excéntrico,Vinicius le cantó #como dice Liana Wenner- a la libertad individual, laalegría, la sofisticación y la promesa de la realización de lasfantasías sexuales.
MATRIZ DEL INFIERNO, LA (EBOOK)
by Marcos AguinisVertiginosa y estremecedora, la novela de Marcos Aguinis es también la biografía de una época. La acción ocurre en la Argentina y luego en Alemania. Sus protagonistas Rolf, Edith, Alberto, conforman un triángulo que ciñe los conflictos políticos y sociales de la década del treinta (llamada con justicia "infame"). La mujer que atrae, por motivos bien distintos, a esos dos hombres, pronto sabrá que está en el umbral del fuego, en los albores de la destrucción y el Holocausto. Desfilan en el fondo los artífices de la tragedia: el general Félix Uriburu, el periodista Ernesto Alemann, el cardenal Eugenio Pacelli, Himmler, Goebbels y el propio Hitler. El autor toma como punto de partida hechos y personajes reales y logra vertebrar con ellos una narración plena de intriga que transcribe la tensión de los años de mayor incertidumbre y beligerancia ideológica del siglo. Todos los personajes de La matriz del infierno se acercan y se rechazan, obedientes a sus pasiones y, a la vez, a la fatalidad histórica. Gracias al talento y a la penetración del autor de La cruz invertida y Elogio de la culpa, los lectores somos conducidos al núcleo de una realidad compleja cuyas consecuencias aún hoy -hoy más que nunca- nos conciernen.
De padre a hija: Cartas de Alberto Ginastera a su hija Georgina
by Cecilia ScalisiUna biografía del gran compositor argentino Alberto Ginastera a partirde la correspondencia inédita que envió a su hija, Georgina, desdeGinebra, Suiza, en los últimos diez años de su vida. En el año 2006 Georgina Ginastera encontró una vieja caja, oculta eignorada durante treinta años, repleta de sobres, fotos, tarjetas decumpleaños, telegramas y estampillas. Eran las cartas de su padre, unacorrespondencia recibida durante poco más de una década (entre 1971 y1982) y preservada a la espera de una nueva oportunidad de ser leída.A partir de esas cartas, y de largas entrevistas con Georgina, CeciliaScalisi emprendió la tarea de reconstruir, con talento de novelista yprecisión de biógrafa, no solo las profundidades de ese vínculo únicoentre un padre y una hija, sino, a la vez, el retrato singular de unafigura ineludible, un gran músico venerado y vigente tanto en laArgentina como en el mundo: Alberto Ginastera.«De padre a hija» es un libro íntimo, poético, lleno de nostalgia y debelleza, en el cual el perfil del gran compositor argentino emerge desdeuna mirada inédita y peculiar: la mirada a veces caprichosa pero siempreinclaudicable que solo una hija puede dedicar a su padre.
50 años de rock en Argentina
by Marcelo Fernandez BitarIntroducción de Luis Alberto Spinetta. Prólogo de Adrián Dárgelos y fotos de Nora Lezano. Autor de un libro mítico e inconseguible de 1987, Fernández Bitar agrega información y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado para ofrecer la enciclopedia definitiva del rock argentino. El rock en la Argentina celebra su cumpleaños número 50 y esta es su historia. Autor de un libro mítico e inconseguible de 1987 (reeditado en 1993 y 1997), Marcelo Fernández Bitar agrega información y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado, para ofrecer la obra definitiva sobre la música más popular de la Argentina, esa que, como dice Adrián Dárgelos en su prólogo, es capaz de pelearle "el lugar en el airplay al estilo que se esté imponiendo". Aquí están todos los nombres y todos los hechos, año a año. ¡Y todos los discos! Porque, además de ser un relato cronológico impecable e implacable sobre la construcción de esa enormidad multiforma llamada "rock nacional", incluye la discografía completa de estas cinco décadas. Un ejemplar único y enorme, para recordar, para descubrir y para que el rock jamás baje el volumen. Un clásico remasterizado. "El rock aquí es todo ese sentido que, como felicidad o angustia, transgrede permanentemente un delgado hilo de la realidad argentina, aun a costa de que al crecer luego uno se sienta como un turista marciano." Luis Alberto Spinetta (de la Introducción a la primera edición, 1986) "Este libro intenta registrar la historia de las ediciones y apariciones en escena de los músicos y sus discos, lo que compone al rock nacional. Esta titánica tarea es una edición que conmemora 50 años de rock nacional." Adrián Dárgelos
Mientras otros duermen: Una larga vigilia en el rock
by Fernando SamaleaContinuación del exitoso Qué es un long play, en este segundo volumen de memorias Fernando Samalea, el baterista del rock argentino, explora cronológicamente, con humor y emoción, historias musicales entre 1997 y 2010. Fernando Samalea homenajea a sus compañeros de ruta con las anécdotas que los unieron: García en su incendiario período Say No More; Joaquín Sabina cuando gestaba 19 días y 500 noches, y Gustavo Cerati, a quien acompañó en sus giras Ahí vamos y Fuerza natural. En estudios, escenarios, aviones y bares de todo el mundo, los músicos de varias generaciones, estéticas y búsquedas -Fabi Cantilo, A-Tirador Láser, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Calle 13, Fernando Kabusacki...- protagonizan la novela mayor que cuenta la historia privada del rock argentino y la de la música en castellano. «Siempre me sorprendió la musicalidad de Fernando. No piensa como un baterista, no tiene vicios musicales, ni de los demás. Su primer libro me divirtió mucho. ¡Tiene más memoria que yo! Le deseo mucho éxito como escritor. Es el primer escritor-baterista que conozco.»Charly García, 2016 «Más allá de que lo admiro profundamente, se me reveló como una persona que irradia un optimismo tan contagioso como vital. Siempre tiene alguna historia para contarte, internándose sin prejuicios en mundos nuevos y haciendo amigos por doquier. A pura luz y bohemia, Sama propaga el hedonismo romántico que lo ha mantenido casi inalterable a lo largo de estos años. Es un privilegio ser su compañero de ruta y su amigo.»Gustavo Cerati, 2007
Nunca es demasiado: Una larga historia en el rock
by Fernando SamaleaCierre de la trilogía autobiográfica del mayor baterista argentino de rock, que abarca el período 2010-2017: de Charly & The Prostitution, las giras, el Colón y su disco Random a los conciertos europeos con el francés Benjamin Biolay. Dear Fernando, qué bueno tener este libro con nuevas y divertidas aventuras. Hemos compartido muchas de ellas. Los libros y la música nos juntaron siempre... ¡Me faltaría subir a tu moto!Renata Schussheim Siempre hay un soldado, un jugador, que se especializa en proveer el clima ideal para la aventura. Que sabe vehicular y contagiar la energía necesaria para una celebración. Esta es una de las mayores virtudes de Fernando. Virtud que solo puede poseer una sensibilidad distinta como la suya.Ramón Ortega «Después de la tempestad viene... otra tempestad», dice Fernando Samalea al empezar este recorrido por sus vivencias más recientes. Amigos, conciertos, viajes, amores, paisajes, en estas páginas todo transcurre con la naturalidad de lo extraordinario. Samalea salta desde el Colón con Charly hasta el barcito de provincia con músicos veinteañeros; va de Nueva York a París, de Arequipa a Kioto; cambia el altillo de Constitución por el Barco de Villa Ortúzar. Abandona, durante un tiempo, ómnibus y aviones para subir a su querida Idílica y conquistar en dos ruedas casi toda Sudamérica. No conforme con la percusión y el fueye, con The Prostitution, la Orquesta Hypnofón y el Sexteto Irreal, también es bartender. Y como si ser Samalea no fuera suficiente, algunos lo llaman Palito y otros le piden autógrafos de Julio Bocca. Nunca es demasiado.
1988. El fin de la ilusión: Charly, Calamaro y los Redondos; Monzón, Olmedo, Asís y Alfonsín; Federico Moura y Miguel Abuelo. Un año de amor, locura y muerte.
by Martín ZarielloUna semblanza divertida y reflexiva sobre 1988, un año bisagra en el rock nacional y en la vida cultural, política y social del país. Martín Zariello pone su lupa pop en el paisaje agridulce de esa época. El año en que -recién acababa de irse de este mundo Luca- mueren Federico Moura y Miguel Abuelo, el primer gobierno del retorno democrático entra en crisis y con él, el sueño entero de una generación parece desvanecerse. Una semblanza divertida y reflexiva sobre 1988, un año bisagra en el rock nacional y en la vida cultural, política y social del país. Como un rompecabezas, piezas aparentemente inconexas con los rostros de Alfonsín, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Carlos Monzón, Cerati, Los Redonditos, Fito Páez, Alberto Olmedo, Rico & Seineldín y hasta Ricardo Piglia y Jorge Asís forman la trama de un año que, a tres décadas, pide urgente una revisión que soslaye las trampas de la nostalgia. Martín Zariello pone su lupa pop en el paisaje agridulce de ese año bisagra. El año en que -recién acaba de morir Luca- mueren Federico Moura y Miguel Abuelo, el primer gobierno del retorno democrático entra en crisis y con él, el sueño entero de una generación parece desvanecerse. Los capítulos: Alfonsín Live on tour 88 - Maral 39 - Amnesty es un lugar del que nadie puede regresar - Hipótesis alrededor de una canción de Cacho Castaña - Argentinos pero simpáticos - Pelusón of Foucault - Todos los femicidios, el femicidio - Sida intelectual - Te tendrás que cuidar - Los años del "rock pobre" -El amor antes del amor - Spaguetti del rock - La vanguardia era así - El futuro ya llegó
La vida secreta del rock argentino
by Marcelo Fernandez BitarEste libro rescata el trabajo de los héroes anónimos que ayudaron a consolidar la carrera de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo. Un aspecto poco conocido en la historia del rock nacional es el vertiginoso avance técnico que ocurrió durante la década del 80 a la par del alcance masivo de las canciones más emblemáticas, la exportación de artistas hacia otros rincones de Latinoamérica y la llegada al país de figuras internacionales de primera línea. Detrás de escena hubo un puñado de actores que acompañaron el crecimiento del rock local con pasión, entusiasmo desbordante, amor por su profesión y ganas de trascender las fronteras. Marcelo Fernández Bitar rescata el trabajo de estos héroes anónimos que rodean los éxitos de la época de oro de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo. Figuras que, contra viento y marea, sorteando las crisis económicas, lograron que la escena musical creciera y sentara las bases para el fenómeno actual del rock en la Argentina.
Fantasmas de luz: Crónicas malditas de márgenes y fronteras
by Enrique SymnsLa noche y el lado oscuro de la vida narrados por su cronista más melancólico: Symns conoce los senderos que conducen al abismo. "Escribir es más importante que vivir, somos más lo que escribimos que lo que somos", me dijo una vez Enrique Symns. Y este libro lo demuestra. Aquí se reproducen crónicas inolvidables sobre territorios calientes: el Once mundano, el Soldati heavy, la noche después de Cromañón, los panaderos, los libreros y los buscadores de oro. Enrique mete el cuerpo y el alma en cada historia. Escucha y vive lo que le cuentan esos personajes extraviados de su universo: locos soñadores, sabios pistoleros, jóvenes con los ojos envenenados y miradas de araña, parias sin refugio, poetas malditos incurables. En tiempos en que las redacciones se volvieron grises oficinas y los periodistas cada vez salen menos a la calle a buscar historias, o pasan el día en las redes sociales, Symns nos invita a seguir soñando con el periodismo.Rodolfo Palacios «Nadie sale vivo de aquí, pero Symns tiene más vidas que un gato, y en este libro nos cuenta algunos instantes testigos de una poderosa mente, una poderosa alma.»Andrés Calamaro «Enrique fue el escritor más inmerso en un submundo pocas veces tan bien retratado como en sus relatos. Un ambiente de hampones baratos, de agonías subterráneas, de alucinaciones paranoicas y miedos totalitarios.»Indio Solari «Si Borges afirmó que todo periodista escribe para el olvido, desde ese ángulo sólo Symns sería la excepción. Porque fue y sigue yendo más allá de todo límite previsible, lo que me permite ubicarlo entre los grandes chamanes de esa nada absoluta de la que logramos huir gracias a seres como él.»Fernando Noy «En una casa tomada de Londres, en una villa en Río. Asesinos y poetas. Es lo mismo. Todos intentando decir algo y presos de la implacable cárcel del lenguaje. A por ellos y a no dejarse engañar. Nadie sabe nada. Salud, Enrique, a tu juego te han llamado. Y la próxima vuelta va por mi cuenta.»Fito Páez «Symns es un escritor; en este tiempo en que cualquier imbécil se autodenomina "artista" y los ejecutivos imprimen "creativo" en su tarjeta de negocios, Symns es un escritor. Y Symns, como todo escritor, se odia a sí mismo.»Jorge Lanata
Recuerdos que mienten un poco: Memorias. En conversaciones con Marcelo Figueras
by Indio SolariLas memorias del Indio Solari, creador y líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, desde sus orígenes en Paraná hace 70 años hasta hoy, atravesando la historia de sus bandas disco por disco, sus comienzos, sus influencias, su independencia militante, su compleja relación con los medios, sus polémicas, y su presente personal y artístico. La primera autobiografía completa y en primera persona de Carlos Alberto "El Indio" Solari (Paraná, 1949), fundador junto con Skay Beilinson de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Mediante el recorrido de su vida y una obra (sus influencias y sus temas) que lo convirtió en icono de la escena contracultural del rock argentino, nos acercamos al contenido de sus letras y sus melodías, sus ídolos, la relación con su público y con la prensa (su renuencia a aparecer en medios masivos), con sus compañeros de bandas y también con los músicos de su generación. Atravesando su trayectoria junto a los Redondos hasta la disolución en 2001; la historia de los cuatro discos que grabó con su nuevo grupo, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, y su presente -ahora que ha aceptado hablar públicamente sobre su enfermedad-, el Indio, el artista militante del NO-TELEVISIÓN, lo cuenta todo.