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Está todo dicho: La historia del rock argentino contada por sus protagonistas
by Daniel García Moreno Majo García MorenoLa historia oral y coral definitiva del rock argentino: a través del testimonio de sus grandes protagonistas -de Charly, Fito y Spinetta a Cerati, Prodan, Vicentico, Ciro, Pity, Litto Nebbia, Lebón, Javier Martínez y 70 figuras más-, registrado a lo largo de numerosos programas producidos para la televisión de los años 80 por Daniel y Josi García Moreno, toma forma un relato extraordinario. Pocas personas han hecho tanto por documentar el origen y el devenir del rock rioplatense -una historia que abarca ya más de cinco décadas- como los hermanos Dany y Josi García Moreno. A través de numerosos programas televisivos (Rocanrol, La Cueva, Quizás porqué), y documentales como 30 años de rock nacional, fueron creando un registro audiovisual extraordinario. En las voces de decenas de artistas entrevistados para esas producciones y transcriptas en este libro, hoy toma forma una mirada múltiple y diversa sobre el movimiento y las circunstancias que debió atravesar en un mundo de inestabilidad institucional, prejuicios y grosera censura. Una versión posible de qué es el rock argentino. El relato coral de una historia única. «A lo largo de décadas, Dany y Josi García Moreno y Eduardo Berti grabaron a todos, desde los pioneros hasta las nuevas generaciones. Realizaron reportajes memorables de enorme valor histórico y confesiones increíbles. Si alguien se tomara el trabajo de desgrabar, ordenar y dar forma a ese material, sería un libro formidable. Por suerte, Dany y su sobrina Majo (productora y periodista) se animaron a encararlo. Y este es el resultado».Marcelo Fernández Bitar «Hay algo fascinante en este collage: cada una de las voces habla desde un lugar diferente y desde un tiempo distinto. No solamente este libro no se hizo desde hoy, sino que se hizo desde múltiples pasados, lo que depara una suerte de caleidoscopio móvil (...), una banda sonora documental sobre la banda sonora musical de más de una generación. Una apasionante carambola a dos bandas».Eduardo Berti «Cuando apareció el rock en castellano fue un impacto extraordinario: ¿Cómo? ¿Se puede cantar rock en español?».Javier Martínez «Para nosotros naufragar era quedarnos de bohemia hasta las 8 o 9 de la mañana. Aparecía la gente que se iba a trabajar, que recién se levantaba, y nosotros que no nos habíamos acostado siquiera, éramos los sobrevivientes del naufragio».Litto Nebbia «Esa época, los años 70, era peligrosa y linda. Yo escuchaba la sirena y ya me ponía contra la pared porque pensaba que siempre era para mí. (Pero) nosotros éramos imparables, teníamos una misión».David Lebón «Yo creo en las cosas que transforman y creo que, de alguna manera, con mi música he transformado algunas pautas».Spinetta «Creo que los fans de Los Redondos no tienen la más puta idea de qué hablan las letras. Y así y todo, las cantan y se emocionan. Es el poder del arte».Lito Vitale «(En la música de Charly García) escuchás que la alegría no es solo brasilera por primera vez en la historia argentina. Porque parece que el único pulso vital que ha tenido Argentina ha sido el de la guerra, la sangre, las peleas estéticas y la tragedia. Y en Charly eso aparece como una cosa novedosa... la alegría. Es la idea más importante que veo en Charly y posiblemente en el rock».Fito Páez
Margarita Kenny: Memorias de la diva argentina que triunfó en la Ópera de Viena
by Sergio PángaroAnécdotas y reflexiones fascinantes de una cantante wagneriana argentina de sangre irlandesa y alma germana que fue amada y aplaudida en Europa. Un aporte a la historia cultural de la segunda mitad del siglo XX y una celebración del arte como salvación. Margarita Kenny (Venado Tuerto, Argentina, 1915-2008) fue una cantante de ópera que debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1943. Al tiempo que se producía el ascenso del coronel Perón al poder, partió a Filadelfia a perfeccionarse y de allí saltó a una Europa de posguerra que, conforme ella demostraba su talento, le abrió paso a los escenarios más prestigiosos de la lírica internacional, especialmente, el de la Ópera de Viena, que la aplaudió por veinte años. Mezzosoprano en los inicios de su carrera, soprano dramática en su consagración, el repertorio wagneriano fue su marca: decía de sí que su sangre era irlandesa, su corazón argentino y su alma germana. Mimada de la nobleza europea en general y de la familia Wittgenstein (era íntima de Paul) en particular, antes de dejar la Argentina había trabajado como periodista en El Hogar y columnista en radio El Mundo. En sus últimos años confió al músico y escritor Sergio Pángaro sus memorias, en la forma de largas charlas grabadas en casetes, pletóricas de referencias que fue necesario fijar recurriendo a diversas fuentes de época. El resultado de ese trabajo monumental y amoroso es este libro único, que rescata a un personaje fascinante prácticamente desconocido por el gran público, y singular por la multiplicidad de temas que aborda, que, más allá de lo estrictamente relacionado con la escena musical, lo convierten en un aporte a la historia cultural de la segunda mitad del siglo XX y una celebración del arte como salvación.
Algún tiempo atrás. La vida de Gustavo Cerati
by Sergio MarchiLa biografía definitiva de Gustavo Cerati, uno de los músicos argentinos de mayor trascendencia internacional, escrita por uno de los periodistas e historiadores que mejor lo conoció, y que pone en un mismo, exhaustivo tomo, hecho de infinidad de entrevistas y un enorme archivo personal, las distintas dimensiones del hombre y el artista, su recorrido vital, su fuerza creativa y su enorme legado. La perfección es inalcanzable. Sin embargo, Gustavo Cerati la buscó con fuerza y pasión en su arte. En conexión con ese espíritu irreductible, Algún tiempo atrás. La vida de Gustavo Cerati aborda el recorrido vital y creativo del hombre y del artista con la misma conciencia -la de que hay enigmas de imposible resolución- pero sin limitarse jamás en su afanosa investigación. Decidido a recuperar la parte más luminosa de esta figura única, la de uno de los músicos argentinos de mayor proyección internacional, Sergio Marchi no deja rincón sin visitar: en procura tanto del compositor e intérprete que trascendió masivamente con Soda Stereo y luego se reinventó en una extraordinaria carrera solista, como del hijo de una familia trabajadora que -dato que suele olvidarse bajo el prejuicioso mito del "cheto"- llegó desde el interior del país a la Buenos Aires de los 50; del niño travieso, curioso y activo; del adolescente insaciable que conoció la ebullición rockera de los 70; de ese muchacho que supo que habría de hacerse a sí mismo a fuerza de talento y también de trabajo. Del ser enamoradizo que encontró en las mujeres un manantial inagotable de inspiración, mucho amor y no pocos padecimientos; del marido y padre que anheló ser. Del obrero musical que muy poca gente conoció; que experimentó con el rock, el pop, la electrónica, con la tecnología y con sus pelos. Y de la estrella hábil, escurridiza y audaz que lidió con adversidades externas e internas y supo sortear muchas de las trampas de la fama. Del hombre que transitó varias lunas y unas cuantas vidas. En virtud de una investigación minuciosa, una multitud de entrevistas exclusivas a otros artistas, amigos y allegados, y un archivo personal enorme forjado a través de una relación de años que fue un vínculo profesional pero también de afecto y complicidad, Marchi pone en juego las múltiples dimensiones de este hacedor de universos, desbarata algunas falsas creencias y recupera la magia de un personaje a la vez mítico y absolutamente real y sensible, de carne y hueso.
Roger Waters: El cerebro de Pink Floyd
by Sergio MarchiLa biografía integral de Roger Waters, cerebro de una de las bandas más importantes de los últimos sesenta años, en un recorrido que va de su infancia -marcada por la desaparición de su padre en la guerra- a la ebullición cultural de la Inglaterra de los Beatles y los Stones y después. Syd Barrett, las giras, los discos, El lado oscuro de la luna, The Wall, David Gilmour, la militancia política y las peleas y polémicas de una carrera única que lo encuentra vital como siempre y tocando por todo el mundo a los 80. La historia de Pink Floyd y la de Roger Waters son inseparables. Como solista, Waters demostró su poderío cuando recorrió el planeta montado en el espectáculo The Wall, donde volvió a construir ese muro monstruoso que separa a la gente y lo derribó noche tras noche. En la Argentina, colmó nueve veces el monumental estadio de River, generando un fenómeno sin precedentes. Acentuaría su tono político en la gira posterior, Us + Them. Se radicalizaría aún más con la gira siguiente, más parecida a una campaña política que a un recital de rock. Ha cumplido 80 años y está dispuesto a seguir luchando por sus ideales. ¿Hasta qué punto? Se lo ha acusado de nazi, de antisemita, de cómplice de dictadores, de izquierdista sin remedio, pero la mente de Roger Waters es un laberinto complejo y no siempre lineal. La pérdida de su padre en la Segunda Guerra Mundial lo traumó de por vida. Fundó Pink Floyd junto a Syd Barrett, Nick Mason y Rick Wright como una banda psicodélica en los 60. Luego Barrett enloquecería y David Gilmour ocupó su lugar. Con él a bordo crearon obras formidables como The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here y Animals, por nombrar algunas. Navegaron por el espacio del sonido y ofrecieron los shows más avanzados de su tiempo. Roger Waters abandonó Pink Floyd a mediados de los 80 y batalló contra Gilmour, que decidió seguir adelante con el grupo. Su carrera solista estuvo a la deriva hasta que volvió a amigarse con las canciones que escribió para Pink Floyd y las rescató para sus prodigiosas presentaciones, donde continúa denunciando la avaricia, la maldad y la impiedad del poder. Con el entusiasmo y la precisión que lo caracterizan, Sergio Marchi nos zambulle en el viaje de una estrella de rock atribulada que se consume en el ardor de su propia locura. El de un hombre que después de seis décadas de carrera conserva la vitalidad y la pasión de los años en que se convirtió en uno de los más grandes artistas contemporáneos y que lucha contra los poderes fácticos con la energía de un estudiante universitario y la imaginación del arte.
El Visitante
by Alma MaritanoContinuación de Baqueros y trenzas, es una novela juvenil que narra la historia de un grupo de adolescentes en la ciudad de Rosario, Argentina.
En el sur
by Alma MaritanoEste título, como así también los otros tres de la zaga de aventuras que se inicia con "Vaqueros y trenzas", son recomendados para la lectura y trabajo en el aula. "Mediante una variada gama de actividades de investigación y de creación se intenta que los alumnos enriquezcan su lectura, abriendo a la vez la posibilidad de profundizar en la comprensión de una realidad que les llega de cerca."""
El libro del fantasma
by Alejandro DolinaPrólogo. Los fantasmas prosperan con las arquitecturas perseverantes y las memorias leales. Castillos milenarios y ofensas imprescriptibles los engordan. El progreso y el olvido, que son hábitos de estos tiempos y de estas tierras, no los auspician. Por eso son tan escasos los fantasmas criollos. El que habita este libro es, me temo, uno de los menos atrayentes. Pertenece quizá a esa raza de espectros que son una verdadera decepción para los amantes de los prodigios. Me refiero a los fantasmas interiores, a las creaciones alucinatorias e individuales de honrados burgueses incapaces ya de ver un espanto hecho y derecho. Los textos recopilados a pedido de esta modesta aparición han sido escritos en épocas diferentes. Algunos tienen más de veinte años. Los escritores suelen mentir que prefieren sus obras más recientes, acaso para producir sensación de progreso artístico. Yo sólo puedo decir que con el tiempo crecen los territorios de mis desagrados y me voy arrepintiendo de casi todo cuanto he escrito. El lector podrá rechazar estos trabajos por distintas razones, por ser variada la naturaleza de sus defectos. En la invención y en el recuerdo, cuando no en el saqueo, me han acompañado Daniel Narezo y Maria Laura Franco. En la ardua consumación del libro nombro a Ianina Trigo y a Nicolás Tolcachier.
La música del cosmos: Nueve variaciones sobre temas científicos y tecnológicos, desde Pitágoras hasta las estrellas de neutrones
by ANDRES GOMBEROFFUn entretenido recorrido que cruza momentos y temas científicos con algunas de las canciones más importantes y reconocidas a nivel mundial. ¿Qué pueden tener en común una canción de Led Zeppelin e Isaac Newton? Para Andrés Gomberoff, quien ya nos ha impresionado con Física y berenjenas como con Einstein para perplejos, tanto la banda británica como el genio moderno pueden explicar la perfección absoluta del tiempo. Para ello, el destacado científico chileno recorrerá la historia de la ciencia antigua y moderna para explicar “la banda sonora del universo”. Acompañándose de canciones de David Bowie, Bob Dylan, Brian Wilson, The Beatles y otros artistas relevantes del siglo XX, pero también por Beethoven, Napoleón y Michael Faraday, en La música del cosmos encontramos un acceso radicalmente diferente y original a la divulgación científica.
Batuta rebelde: Jorge Peña Hen. Una biografía
by Patricia PolitzerLa biografía íntima de uno de los músicos trascendentales de chile, asesinado por la caravana de la muerte. Jorge Peña Hen luchó años para que jóvenes y niños tuvieran la posibilidad de cambiar sus destinos a través de la música. Fue el creador de las orquestas juveniles y también el gran agitador cultural que convirtió la ciudad de La Serena en un polo musical durante los años cincuenta. Pero pocos años después vendría el golpe de estado: acusado sin prueba alguna de esconder armas en los estuches de los instrumentos, fue fusilado por la Caravana de la Muerte en octubre de 1973. Con una gran investigación y material inédito, correspondencia incluida, Patricia Politzer reconstruye en Batuta rebelde la vida y obra de un personaje que dejó una huella imborrable no solo en la música chilena, también en la latinoamericana. Se narran aquí sus batallas sociales y personales, las luces y conflictos de su matrimonio, la escuela de música que fundó y cómo fueron imbricándose los relatos que lo llevaron al paredón en uno de los periodos más oscuros de nuestra historia.
Los secretos del vallenato
by Julio Cesar Oñate MartinezUn apasionante recorrido por la historia del vallenato llena de maravillosas anécdotas. La verdadera leyenda de Francisco el Hombre, la llegada del acordeón desde Europa a Colombia, la diferencia entre 'acordeonero' y 'acordeonista', los secretos detrás de las letras de algunas canciones célebres, todo descrito con el sabor del bullicio de acordeones, cajas y guacharacas propios de la parranda vallenata que los colombianos identificamos como propia. Esta es la historia, amena y necesaria, de uno de los géneros musicales colombianos más conocidos en el mundo. Hechos cruciales y anécdotas, narrados de manera agradable y desenfadada con la óptica privilegiada de uno de sus protagonistas.
The Beatles
by Manolo Bellon BenkendoerferLas mejores historias de The Beatles. El gran experto en The Beatles tiene nombre propio: Manolo Bellón. En el 2002 Bellón publicó este libro, que recoge una de las historias más completas sobre este cuarteto que se hayan escrito antes en cualquier idioma. Ahora, cuando se cumplen los 51 años del último concierto que dieron The Beatles (29 de agosto de 1966), Manolo vuelve sobre las líneas escritas y presenta una edición totalmente revisada, corregida y sobre todo aumentada: cada detalle, presentación, problema, canción o dato relevante de Lennon y sus amigos se recoge en este libro. Además, cuenta con una completísima discografía que va hasta el año 2016, pues la disquera dueña de los derechos musicales del grupo ha hecho un sin número de remasterizaciones, que son recogidas en detalle por Manolo Bellón, el gran beatlemano lationamericano.
La causa nacional: Historias del rock en Colombia
by Jacobo Miguel Celnik<P>Por primera vez alguien se arriesga a poner sobre el papel las principales historias de 50 años de rock nacional <P>Hace 60 años se grabó "Very, Very Well", el primer rock and roll hecho en Colombia. <P>Hace 50 años Los Speakers produjeron un disco de otro planeta. <P>Hace 40 años Crash mantuvo viva la llama del rock en el país. <P>Hace 30 años el rock en español nos conquistó. <P>Hace 20 años Rock al Parque demostró que Bogotá estaba preparada para grandes gestas. <P>Este libro es una extensa crónica sobre la llegada, auge, desarrollo y consolidación del rock en Colombia y el contexto de su evolución. El lector encontrará testimonios de todos los quienes han estado involucrados en este proceso quienes ayudan a construir una mirada global e incluyente del desarrollo del rock nacional. Un homenaje a visionarios, emprendedores, soñadores que decidieron vivir del rock en un país tropical. Una causa justa, una Causa Nacional.
Rodolfo Aicardi. El idolo de siempre
by ReclasificarLa historia nunca contada de Rodolfo Aicardi. En esta biografía de uno de los artistas colombianos más admirados y queridos, usted encontrará todos los detalles sobre las canciones, los escándalos, las bondades y las excentricidades de Rodolfo Aicardi, el ídolo de siempre. #Todos los relatos que componen esta bella historia bailable, musical y hasta poética de un personaje que cambió el curso sonoro de un país se pueden encontrar en las líneas escritas por Diego Londoño, un periodista y escritor que, más que letras, ve música en cada una de estas historias. Este es un texto que se le adeudaba a la gente, a cientos de fanáticos que gozaron con Rodolfo, su voz y sus canciones; y a las nuevas generaciones que, aunque no lo presenciaron en vivo, lo sienten presente a través de su música en cada festividad.#. Carlos Vives
Melómanos: Retratos de una obsesión
by Jacobo CelnikDieciocho retratos de hombres y mujeres que encontraron en la música la razón de vivir. ¿Sobrevivirán a esta adicción? Pocas cosas despiertan en los seres humanos tantas pasiones y sentimientos encontrados como la música, pero mientras para la mayoría es sencillamente un pasatiempo, para otros se vuelve la razón de su existencia. Y dedican años a buscar y atesorar objetos y recuerdos que giran alrededor de su obsesión más preciada. En este libro, Jacobo Celnik, melómano incurable, pasea por la vida de un adicto a los Rolling Stones que sufre de insomnio porque su colección está incompleta; una esposa herida que toma medidas desesperadas para deshacerse de los discos de su futuro exmarido; un heroinómano que se consume su colección de rock; un enfermo terminal dedicado a llenar su apartamento de discos antes de morir; y una adicta al sonido en vivo, que a punta de ingenio y valentía, logra presenciar algunos de los eventos más importantes del rock sin pagar un centavo… Así, guiado por estanterías, pulgueros y sótanos, explora los aspectos emocionales y psicológicos del amor por la música, y retrata con nombre propio las historias de quienes cambiarían su reino por un disco, para sacudir esa incurable e inagotable obsesión que casi siempre termina en delirio.
El ABC del rock
by Manolo Bellon BenkendoerferUn libro que todos los amantes del rock deben tener. La música pop es, sencillamente, música popular. Cualquier géneromusical es popular, según la Gran Enciclopedia Larousse, cuando pordefinición es lo propio del pueblo, en contraposición a aquello quees culto; masivo, en contraste con los llamados géneros cultos y losno comerciales. Pero hay que tener claro que éstos no son otracosa que estilos menos populares, hechos no obstante con algunaintención comercial. Es un contrasentido, por lo demás. Cuando alguiencompone o interpreta una canción, busca que se conozca, que llegue, sino a las masas, al menos a un público considerable. Para que su creadorobtenga una retribución económica por su esfuerzo creativo, o al menosun cierto reconocimiento, se requiere algún tipo de comercialización.Como arte, también, debe llegar al público que habrá de consumirlo.
Surcos del pop
by Manolo BellonLas mejores historias del rock en palabras de un experto. Surcos del pop es uno de los referentes más queridos en la historiareciente del entretenimiento en el país.Por casi 25 años, Manolo Bellon,primero en Caracol Estéreo y luego en La W Radio, estuvo acompañandosemana tras semana a los oyentes con la mejor música de las últimasdécadas, las historias más fascinantes sobre los artistas y suscanciones, y las anécdotas más sorprendentes sobre el rock y el popmundial. Este libro es una emotiva celebración, un recorrido ágil ydivertido por el ayer y el hoy de la música contemporánea, un afinadotexto que debe oírse con el volumen bien arriba, aplaudir de pie alfinal del recital y repasar una y otra vez. Manolo Bellon ha tocado #consu música y su voz# a miles, sino millones, de oyentes de todas lasedades. Acá nos brinda con total generosidad y entrega, apartes de suamplísimo conocimiento, con la calidez y el carisma de siempre. Divididaen capítulos cortos y a manera de cápsulas Manolo recorre curiosidades,historias y datos de interés de la historia del rock y el pop mundial.Incluye un inserto de imágenes a todo color con emotivas fotografías dealgunos de los artistas mencionados en el libro.
Clock around the rock
by Sandro Romero ReyEs un recorrido de crónicas del rock desde sus gustos, pasiones, experiencias y viajes. Como dice Sandro, Clock es un libro para los ya fanáticos, para los no fanáticos, para los futuros fanáticos. Con su humor y su lenguaje entretenido, nos lleva a través de la historia de bandas como The Beatles, Rolling Stones, Eric Clapton, Bob Dylan, Michael Jakcson, e incluso hace un homenaje a ese evento conocido como Rock al Parque.
El mar de los deseos. El caribe hispano musical. Historia y contrapunto
by Antonio García De León GriegoUna de las grandes riquezas del Caribe, poco mencionadas sin embargo y que nos produce un profundo deleite, es su música. Este valor inmaterial tiene detrás suyo una historia de conquista, esclavitud, defensa de identidades y luchas libertarias. Es esta música el punto de encuentro entre las comunidades de África y América, además de que constituye los movimientos artísticos más importantes de los reinos de España y Portugal, porque cuando se escuchan las formas de acompañamiento musical y del canto para la improvisación de la décima espinela en Canarias y en América, la tonada del punto guajiro cubano, del galerón del Oriente venezolano, de la guajira andaluza, el zapateado jarocho, el punto canario o la mejorana panameña, entre muchos otros, no cabe duda de que estamos ante un lenguaje compartido que nos hace mirar a la región de una manera distinta.
Wireless Networked Music Performance
by Leonardo Gabrielli Stefano SquartiniThisbook presents a comprehensive overview of the state of the art in NetworkedMusic Performance (NMP) and a historical survey of computer music networking. It introduces current technical trends in NMP and technical issues yet to beaddressed. It also lists wireless communication protocols and compares these to the requirements of NMP. Practicaluse cases and advancements are also discussed.
Fundamentals of Differential Beamforming
by Jacob Benesty Jingdong Chen Chao PanThis book provides a systematic study of the fundamental theory and methods of beamforming with differential microphone arrays (DMAs), or differential beamforming in short. It begins with a brief overview of differential beamforming and some popularly used DMA beampatterns such as the dipole, cardioid, hypercardioid, and supercardioid, before providing essential background knowledge on orthogonal functions and orthogonal polynomials, which form the basis of differential beamforming. From a physical perspective, a DMA of a given order is defined as an array that measures the differential acoustic pressure field of that order; such an array has a beampattern in the form of a polynomial whose degree is equal to the DMA order. Therefore, the fundamental and core problem of differential beamforming boils down to the design of beampatterns with orthogonal polynomials. But certain constraints also have to be considered so that the resulting beamformer does not seriously amplify the sensors' self noise and the mismatches among sensors. Accordingly, the book subsequently revisits several performance criteria, which can be used to evaluate the performance of the derived differential beamformers. Next, differential beamforming is placed in a framework of optimization and linear system solving, and it is shown how different beampatterns can be designed with the help of this optimization framework. The book then presents several approaches to the design of differential beamformers with the maximum DMA order, with the control of the white noise gain, and with the control of both the frequency invariance of the beampattern and the white noise gain. Lastly, it elucidates a joint optimization method that can be used to derive differential beamformers that not only deliver nearly frequency-invariant beampatterns, but are also robust to sensors' self noise.
Teaching Living Legends
by Chee-Hoo Lum Siew Ling Ling ChuaThis book traces the research on the design, implementation and outcomes of a professional development program for in-service primary and secondary school teachers aimed at enhancing their understanding of living music traditions in Singapore and how these could be taught in the 21st century music classroom. It proposes a professional development framework comprising the areas of Pedagogy, Practice and Perspective to guide professional development design. The book also aims to promote further discussions on adult learning and teaching about teaching, especially with regard to developing self-efficacy to handle different music traditions in a 21st century, multi-ethnic society like Singapore.
Musical Instruments in the 21st Century
by Till Bovermann Alberto De Campo Hauke Egermann Sarah-Indriyati Hardjowirogo Stefan WeinzierlBy exploring the many different types and forms of contemporary musical instruments, this book contributes to a better understanding of the conditions of instrumentality in the 21st century. Providing insights from science, humanities and the arts, authors from a wide range of disciplines discuss the following questions: #65533; What are the conditions under which an object is recognized as a musical instrument? #65533; What are the actions and procedures typically associated with musical instruments? #65533; What kind of (mental and physical) knowledge do we access in order to recognize or use something as a musical instrument? #65533; How is this knowledge being shaped by cultural conventions and temporal conditions? #65533; How do algorithmic processes 'change the game' of musical performance, and as a result, how do they affect notions of instrumentality? #65533; How do we address the question of instrumental identity within an instrument's design process? #65533; What properties can be used to differentiate successful and unsuccessful instruments? Do these properties also contribute to the instrumentality of an object in general? What does success mean within an artistic, commercial, technological, or scientific context?
Fashion & Music
by Jochen SträhleThis book will broaden readers’ understanding of the links between the music and fashion industries. It highlights the challenges currently facing the fashion industry in terms of hyper-competition, definition of ever-faster trends, changing consumer demands etc. In fact, the fashion industry is heavily influenced by the digital revolution in the music industry, which has changed the face of individual music consumption and social reference, and therefore, also has impacts on fashion consumption and social reference. This understanding is crucial in order to realign any fashion company’s strategies to the demands of modern fashion consumers. In terms of content, the book first discusses the social perspective of fashion and music. This includes an analysis of music as a key influencer of fashion trends, both theoretically and on the basis of a case study on grunge music. Then the role of music in the fashion business is addressed, and covers in-store music and the role of music in fashion communication. Following up, the role of fashion in the music business is analyzed. This includes the trend of co-design of fashion collections, music artists’ role of differentiation by style, and the market for music fashion merchandise articles (both theoretically and drawing on a case study). In closing, potential lessons learned from the music industry are developed for the fashion industry. This includes an analysis of the digital revolution and the advent of the crowdfunding idea (both theoretically and in a case study).
Semionauts of Tradition: Music, Culture and Identity in Contemporary Singapore
by Chee-Hoo Lum Juliette Yu-Ming LizerayThis book explores questions of identity, cultural change and creativity from the perspective of contemporary musicians currently engaged in redefining Asian musical traditions and notions of heritage in Singapore. Drawing on the fields of anthropology, cultural studies, and ethnomusicology, Semionauts of Tradition focuses on emerging millennial musicians and explores the complex and interwoven cultural, national, musical, and personal identifications in their discourse and music practice. It shows how they create fluid, hybrid and counter-hegemonic forms of expression, representation and identity through their navigation of diverse cultural worlds, their incorporation of a myriad of elements into their own identities and music, and their contestations of preconceived notions of difference and tradition. The book exposes paradoxes within current thinking about ‘multiracialism’, ‘racial harmony’, the ‘East/West divide’ and ‘tradition versus modernity,’ and proposes new ways of understanding identity, cultural change and creativity in a highly globalised, and diverse nation. This highly-original polyvocal account of a burgeoning music scene includes photos, musical scores and reaction pieces by musicians. It is a timely contribution to global discussions about ‘multiculturalism from below,’ as well as musical, cultural and national identities in a postcolonial Southeast Asian setting, from the viewpoint of artists engaged in creative meaning-making. "This captivating book explores - with tremendous intellectual vitality - the dialectic relationships between the cultural, ethnic and national identities of Singapore’s creative youth, and their creative practice. A compelling read!" Dr Liora Bresler, Professor, University of Illinois "A well-researched and thoughtfully well-written book about the diverse forms of music in Singapore and the musicians who created it." - Jeremy Monteiro, jazz pianist, singer, composer, and music educator "This wonderfully lucid and compelling book analyzes the musical and cultural creativity of young Singaporean musicians growing up in a multicultural and ethnically plural society, bringing Asian and Western musical cultures into creative dialogue." - Dr Deborah Pacini Hernandez, Professor Emeritus, Tufts University "A thought provoking dialogue on contemporary Singaporean music!" -Eric Watson, composer, conductor, music technologist and pedagogue
Sound at the Edge of Perception: The Aural Minutiae of Sand and other Worldly Murmurings (Palgrave Studies in Sound)
by Seán StreetThis book is about the tiny sounds of the world, and listening to them, the minute signals that are clues to who and where we are. A very small sound, given the context of its history, becomes hugely significant, and even an imagined sound in a picture becomes almost a voice. By speaking a name, we give a person back to the world, and a breath, a sigh, a laugh or a cry need no language. A phoneme is the start of all stories, and were we able to tune ourselves to the subtleties of the natural world, we might share the super-sensitivity of members of the bird and animal kingdom to sense the message in the apparent silence. Mind hears sound when it perceives an image; the book will appeal to sonic and radio practitioners, students of sound, those working in the visual arts, and creative writers.